Архитектурное украшение: Архитектурное украшение, 6 (шесть) букв

Шкатулка из слоновой кости, сделанная для аль-Мугиры, сына Абд аль-Рахмана III, из Кордовы, Испания, 968 г .; в Лувре, Париж. Высота 15 см.

Оценка

Есть три основных момента, которые, кажется, характеризуют искусство раннего исламского периода. Во-первых, можно сказать, что это было искусство, к которому стремились сознательно, как и культура.спонсируя его, чтобы создавать художественные формы, которые можно было бы идентифицировать как отличные от тех, которые были созданы в предшествующих или современных неисламских художественных традициях. Иногда, например, при использовании греко-римской техники мозаики или при заимствовании персидских и римских архитектурных строительных технологий, раннее исламское искусство просто перенимало любые доступные традиции. В других случаях, как при развитии мечети как строительного типа, она преобразовывала в новые формы прежние формы. С другой стороны, в керамике или использовании каллиграфического орнамента ранний исламский художник изобрел новые техники и новый декоративный словарь. Какой бы ни была природа явления, это почти всегда была попытка визуально идентифицировать себя как уникальную и неповторимую. Потому что изначально не было представления о том, что должносоставляют исламскую традицию в изобразительном искусстве , раннее искусство мусульман часто выглядит как продолжение более ранних художественных стилей, форм, предметов и техник. Поэтому многие мозаики, серебряные тарелки или ткани до недавнего времени не считались исламскими. Таким образом, чтобы быть понятыми как образцы искусства новой культуры, эти ранние здания и объекты необходимо рассматривать в полном контексте, в котором они были созданы. В таком случае они выглядят как осознанный выбор новой исламской культурой из ее огромного художественного наследия.

Второй пункт определения касается вопроса о том, существует ли ранний исламский стиль или, возможно, даже несколько стилей в некоторой последовательности. Примечательно то, что четкая преемственность прослеживается только в тех художественных чертах, которые являются исламскими изобретениями — нефигуративном орнаменте и керамике. Ибо только в развитии этих черт можно найти сознательный поиск формы, которая может создать стиль того периода. В другом месте, особенно в дворцовом искусстве, мусульманский мир стремился связать себя с более ранней и более универсальной традицией княжеского искусства; его памятники, следовательно, менее исламские, чем типологические. Однако в новом искусстве мусульманской буржуазии начали развиваться уникальные исламские художественные явления.

Наконец, необходимо повторить географические особенности раннего исламского искусства . Его центрами были Сирия, Ирак, Египет, северо-западный Иран и Испания. Из них Ирак, вероятно, был самым оригинальным творцом, и именно из Ирака произошел своеобразный исламский визуальный койн (общепринятая и понятная система форм), который распространился по всему исламскому миру. Такое развитие событий, конечно, логично, потому что столица ранней империи и некоторые из первых чисто мусульманских городов находились в Ираке. В западном Иране, Афганистане , северной Месопотамии и Марокко наиболее нетипичныа местные художественные традиции более или менее пострадали от централизованной имперской системы Ирака. Это противоречие между общей панисламской лексикой и переменным количеством местных лексиконов должно было оставаться постоянным на протяжении всей истории исламского искусства и, безусловно, является одной из причин трудностей, если не невозможности, с которыми приходится сталкиваться при попытке дать определение исламской терминологии. стиль.

Архитектурное украшение, 4 буквы, первая буква К — кроссворды и сканворды

кант

Слово «кант» состоит из 4 букв:

— первая буква К

— вторая буква А

— третья буква Н

— четвертая буква Т

Посмотреть значние слова «кант» в словаре.

Альтернативные варианты определений к слову «кант», всего найдено — 64 варианта:

• «Крайний» философ
• Автор «Критики чистого разума»
• В 1945 году неизвестный остроумец написал на его могиле, повреждённой при бомбёжке: «Теперь ты видишь, что мир материален?»
• В Калиниграде уверяют, что телячьи тефтели клопсы любил ещё этот философ
• Великий немец, с которым однажды завтракал булгаковский Воланд
• Великий философ
• Военный аэродром, расположенный в Чуйской области
• Вшитая тесемка
• Вшитая тесьма
• Вшитый по краю шнурок
• Вшитый цветной шнурок, полоска ткани по краю или шву одежды
• Вшитый шнурок
• Выпушка
• Город в Киргизии
• Город-порт во Франции
• Деталь книги
• Знаменитый философ
• Известный философ
• Именитый философ
• Иммануил
• Иммануил (1724—1804) немецкий философ
• Иммануил из Кенигсберга
• Имя какого философа присвоено Балтийскому федеральному институту в Калининграде?
• Каемочка-философ
• Кантик м. выпушка, оторочка по швам или краям одежды; обвод, кайма, шитая или накладная. Кантовать мундир, портняжное вшивать выпушку. Кантовать доски, при свалке их, оборачивать, переворачивать исподом вверх
• Край лыжи
• Кто «стер Юма в порошок»?
• Кто разделил действительность на «мир вещей в себе» и «мир явлений»?
• Лампас по своей сути
• Многоголосая мелодия
• Многоголосная песня славян
• Название этого города в Чуйской области в переводе с киргизского означает «сахар»
• Напуск переплета
• Немецкий мыслитель
• Немецкий философ
• Немецкий философ, автор трактата «Критика чистого разума»
• Обрамление эстампа
• Окантовка рисунка
• Отделка тесьмой на вороте
• Оторочка на разных деталях одежды, чаще всего контрастного цвета
• Оторочка по швам
• Оторочка по шву одежды
• Перед ним поклонялся Ленский
• Песня на три голоса
• Поклонником какого немецкого филисофа был Владимир Ленский (Онегин)
• Полоска по краю
• Полоска по краям эстампа
• Полоска, которой оклеен по краям в виде рамки рисунок
• Религиозная песня
• Родоначальник немецкой классической философии
• Тесемка по краю одежды
• Философ
• Философ из Кёнигсберга
• Философ или шнурок
• Философ Иммануил
• Философ позитивист
• Философ с «императивом»
• Философ, с которым завтракал Воланд
• Финская писательница 19 в., автор повести «Бедные люди», пьес «Жена рабочего», «Дети горькой судьбы»
• Цветной шнурок на фуражке
• Цветной шнурок-вставка
• Шестое, т.н. моральное, доказательство разработано этим философом
• Шнур для отделки
• Шнурок по краю и немецкий философ

Архитектурное украшение от Vibia | LIGHTPARK

Испанский бренд высококлассного освещения Vibia представил новинку: светильники Halo Jewel, которые можно назвать одновременно и архитектурными, и декоративными.

Коллекция Halo Jewel появилась как развитие уже существующей Halo. Обновлённая версия отличается от оригинальной тем, что новые светильники куда более выразительны. Их корпус очень тонкий, почти незаметный, но при этом его внешняя отделка продумана так, что становится ясно: здесь всё имеет значение, от малейших деталей арматуры до технического совершенства светодиодных модулей внутри, от идеально равномерного светового потока до приятной фактуры поверхности светильника.

Неслучайно коллекция получила название Halo Jewel: здесь сделан акцент на драгоценности каждого элемента, каким бы незначительным он не казался. Стальные детали крепления светильников Halo Jewel – это не вынужденная необходимость, которую прячут как можно дальше, наоборот: это выразительная деталь, полноценный элемент визуального образа светильника. Поэтому для металлической части корпуса фабрика предлагает две элегантные отделки: матовый чёрный, который очень графично выглядит в сочетании с объёмными светящимися формами, и золотистый цвет с приглушённой полировкой.

Металлические части обхватывают и фиксируют в нужном положении плафоны, сделанные из матированного метакрилата. Кстати, одну из кольцевых моделей можно закреплять под любым углом к потолку: так ещё больше внимания попадает именно на арматуру, поэтому она должна выглядеть соответствующе.

Кроме двух колец — фиксированного и наклонного, оба диаметром 56 см, — в коллекции есть два вертикальных подвеса с одним или тремя плафонами. Эти подвесы выглядят очень изысканно, обеспечивая комфортную равномерную засветку всего помещения: высота одиночной версии 123 см, а большой с тремя плафонами – почти два метра (172 см)!

Внутри всех светильников – энергоэффективный LED-модуль, который можно диммировать по разным протоколам: 1-10V, DALI и Casambi.

Информация взята из рассылки, а также с официального сайта фабрики: https://www.vibia.com/en/euroluce-2019-vibia-unveils-10-new-lighting-collections/

Архитектурное украшение участка.

К архитектурным объектам сада относятся все не растительные элементы ландшафта. Основное правило при их размещении – они не должны сразу бросаться в глаза и не должны быть видны все одновременно. Они должны как будто невзначай привлекать к себе внимание, неожиданно выглядывать из-за чего-то, когда вы гуляете по саду.

Лунные врата и проходы.

Неотъемлемая часть китайских садов – это округлые Лунные Врата причудливых форм, отделяющие и соединяющие различные части сада. Не существует особенных правил при размещении данного объекта. Лунные врата – это инструмент для разделения участков сада и придания саду динамичности. Поэтому оформление каждых «врат» может быть подчинено своей особенной идее. Лунные врата можно, например, создать из особым образом сформированных деревьев.

    Очень красивыми и разнообразными бывают проходы в стенах, ограждающих китайские сады. Здесь можно проявить фантазию и создать настоящее произведение искусства. Форму проходов в стенах можно выбрать в соответствии с сектором участка, в котором он находится (используя стихии триграмм).

  Дорожки. Основные правила размещения.

• В китайских садах все дорожки извилистые, т.к. дорожки – это русла течения Ци по участку, а на прямых дорожках создается негативная энергия Ша.

• Вы не должны охватывать взглядом все дорожки сразу (так же , как и не должны быть одновременно видны все части сада). Вдоль дорожек можно посадить кусты, чтобы они скрывали повороты дорожек.

• В ландшафте не должно быть прямых дорожек, особенно образующих крест. Положение может поправить фонтан на пересечении дорожек, разбивающий прямолинейную энергию Ша.

Камни и горки.

Камни и скалы – символ гор, которые доминируют в рельефе многих областей Китая. Поэтому зачастую в китайских садах встречаются т.н. «сады камней», представляющие собой несколько камней, выложенных специальным способом (без растений).

Такие «миниатюрные ландшафты» символизировали целостность, и лучшим местом для них считался участок с севера от любого водоема в саду. Сад камней отождествляется с горами, источником жизни, поскольку горы обеспечивают человека водой. Поэтому сад камней и соотносится с «Ян». Пруд с наполняющей его водой – это «Инь» — элемент, также необходимый для гармонии.

    Камни также используют для того, чтобы выстроить дорожки или создать имитацию ручья. Внимательно отнеситесь к выбору и размещению декоративных камней на своем участке.

• В Китае очень ценятся хорошие красивые камни. Природные камни не следует обрабатывать, они должны быть натуральными. Особенно ценятся камни со сквозными дырками, образованными естественным путем.

• Камни кладутся поодиночке или помногу («сад камней»), но в последнем случае надо соблюдать правило – там, где лежат камни, не должно быть растительности. Камень не должен быть сколотым или треснутым. На нем не должно быть борозд и щелей, напоминающих морщины или шрамы на лице человека.

• Камень должен быть твердым и крепким, т.е. сильным. Если камень можно проскрести ногтем, то это слабый камень.

    Нельзя также забывать о том, что даже искусственно созданные горы несут в себе символику определенных стихий и размещаются в соответствующем секторе участка.

   Водные объекты.

Вода является одним из ключевых элементов фэн-шуй и трактуется как один из основных носителей энергии. Вода, также, как и дорожки, направляет поток энергии Ци в саду.

Потоки воды ассоциируются, в том числе, с денежными потоками, а на садовом участке они играют особенно важную роль, питая растения и помогая энергии Ци беспрепятственно двигаться вокруг. С одной стороны, вода – это зеркало мира, воплощение абсолютного покоя и таинственного двойника всех образов, создаваемых игрой отражений. С другой стороны, вода – символ вечного движения и текучей изменчивости. По мнению китайцев, пруд может усилить материальное благополучие жителей, а если в пруду живут золотые рыбки, то это еще больше усиливает удачу. Поэтому на садовых участках, спланированных в соответствии с принципами фэн-шуй, имеется фонтан и/или пруд, если позволяет свободное место.

Если площадь сада маленькая, то обязательно позаботьтесь об устройстве в садике перед домом небольших водных элементов – о купальне для птиц или о маленьком фонтанчике. Купальня может привлечь в сад удачу и наполнить его жизнью природы, впрочем, и купальня, и фонтанчик в равной мере будут удерживать «Ци» от опасного бега по прямой. Известны случаи, когда владельцам домов эксперты советовали устроить такие крохотные «водоемы» посередине прямой дорожки, что вело к расширению в этом месте дорожки, то есть к созданию столь желанных кривых линий.

Также проследите, чтобы водоем находился по левую сторону от Вашей входной двери. Считается, что это идеальное расположение. Это та сторона, которая находится слева от Вас, если Вы стоите в дверях лицом на улицу.

Чтобы повысить фэн-шуй водоема, спроектируйте его так, чтобы в нем постоянно текла вода – это создает драгоценную янскую энергию. Хорошо, когда вода при движении издает приятный звук. Грязная вода источает отравленное дыхание и резко понижает жизненную энергию обитателей дома.

Удачным будет решение дополнить декоративный пруд небольшим ручьем. При этом большое значение придается тому направлению, откуда и куда течет вода. Эти направления рассчитываются индивидуально для каждого дома в соответствии с рекомендациями фэншуй. Общее же правило состоит в том, что пруд или текущая вода должны быть перед домом или сбоку, но никак не позади дома.

Если площадь садика не позволяет разместить даже очень маленький водный объект, то присутствие воды нужно обозначить символически. В маленьком саду можно проложить извилистую дорожку, символизирующую русло ручья или сделать небольшую округлую площадку, усыпанную галькой и символизирующую пруд (можно использовать блестящие камни).

  Мосты.

Мостики через воду могут быть округлыми, мы часто называем их «горбатыми». Китайцы называют такие мостики «лунными», потому что луна тоже круглая. «Лунные мостики» не должны быть очень высокими. Их верхняя точка должна быть ниже беседки или кустов в ближайшем окружении. В месте со своим отражением в воде такой мост образует круг – совершенную фигуру, символ неба.

Допустимы также мостики, проложенные горизонтально вдоль поверхности воды. Такие мостики не должны быть прямыми – они всегда змеевидные, чтобы не образовывалась негативная энергия Ша. Для водоемов со стоячей спокойной водой благоприятно нечетное число поворотов таких мостиков, т.к. такая конструкция олицетворяет Ян и контрастирует с мягкой иньской энергией стоячей воды и водных растений. Если с мостика открывается вид на янские элементы сада, то благоприятно четное число изгибов на мостике.

Гармонии и процветания с фэн-шуй!
Наталья Титова,
Консультант фэн-шуй и китайской астрологии.

орнамент | архитектура | Britannica

орнамент , в архитектуре, любой элемент, добавленный к простой структурной форме, обычно в целях украшения или украшения. Можно выделить три основных и довольно различных категории орнаментов в архитектуре: миметический или имитационный орнамент, формы которого имеют определенное значение или символическое значение; прикладной орнамент, предназначенный для придания конструкции красоты, но не связанной с ней; и органический орнамент, присущий функциям или материалам здания.

Миметический орнамент является наиболее распространенным типом архитектурного орнамента в первобытных культурах, в восточных цивилизациях и в целом на протяжении всей древности. Это происходит из того, что кажется универсальной реакцией человека на технологические изменения: тенденцией использовать новые материалы и методы для воспроизведения форм и качеств, знакомых по прошлому использованию, независимо от целесообразности. Например, самые распространенные типы зданий в древности, такие как гробницы, пирамиды, храмы и башни, начинались как имитация форм первобытных домов и святынь.Ярким примером является купол, который возник как постоянная деревянная или каменная репродукция почитаемой формы, изначально построенной из податливых материалов. На зрелых стадиях ранних цивилизаций типы зданий имели тенденцию эволюционировать по сравнению с примитивными прототипами; их орнамент, однако, обычно оставался основанным на таких моделях. Декоративные мотивы, полученные из более ранних структурных и символических форм, бесчисленны и универсальны. В развитой индийской и китайской архитектуре купольные и другие изначально структурные формы часто и щедро используются в качестве орнамента.В Древнем Египте архитектурные детали продолжались на протяжении всей истории, чтобы точно сохранить внешний вид связанных папирусов и подобных ранних форм зданий. В Месопотамии кирпичные стены издавна имитировали эффект примитивного строительства из глины и тростника. В резных каменных деталях греко-римских орденов (капители, антаблементы, лепнина) всегда отчетливо просматривался прецедент архаичного строительства из дерева.

Подробнее по этой теме

архитектура: Орнамент

Хотя было бы трудно охватить каким-либо одним определением все концепции, прошлые и настоящие, о том, что составляет орнамент …

Архитектурный орнамент в классической Греции продемонстрировал общую тенденцию превращения миметического орнамента в прикладной орнамент, в котором отсутствует символическое значение или ссылка на структуру, на которой он размещен. К V веку до нашей эры в Греции детали орденов в значительной степени утратили то сознательное символическое или структурное значение, которое они могли иметь; они стали просто декоративными элементами, внешними по отношению к конструкции. Дорический фриз — хороший пример: его происхождение как имитация эффекта чередования концов балок и закрытых проемов в архаической деревянной конструкции оставалось очевидным, но его стали рассматривать как декоративную оболочку без привязки к реальным структурным формам позади.Однако, утратив миметический характер, детали греческих орденов приобрели новую функцию; они служили для визуальной артикуляции здания, организации его в серию скоординированных визуальных единиц, которые можно было понять как единое целое, а не как набор отдельных единиц. Это концепция прикладного декора, переданная в греко-римский период. Триумфальная арка Рима с ее системой декоративных колонн и антаблементом, соединяющим, по сути, одну массивную форму, является особенно хорошей иллюстрацией.Большая часть великой архитектуры эпох Возрождения и барокко зависит от прикладного орнамента; Во многом разница между этими стилями заключается в различии в отделке.

Разумное и разумное использование прикладного орнамента оставалось характерной чертой большей части западной архитектуры до 19 века. В викторианский период архитектурный орнамент и собственно архитектурные формы имели тенденцию разделяться, создаваться совершенно независимо друг от друга. Поскольку стало очевидно, что задуманное таким образом украшение вовсе не служит цели, реакция была неизбежна; он начал действовать к 1870-м годам.

Еще в 1870-х годах Х. Х. Ричардсон принял романский стиль не столько из-за его исторических ассоциаций, сколько из-за возможностей, которые он предоставил ему для выражения природы и текстуры камня. В зрелых образцах его архитектуры середины 1880-х годов орнамент в более старом, прикладном смысле практически исчез, а эстетический эффект зданий зависит главным образом от свойств, присущих их материалам.Поколение, следующее за Ричардсоном, повсюду увидело дальнейшее развитие этого принципа.

К началу 20 века озабоченность правильным функционированием архитектурного орнамента была характерна для всех передовых архитектурных мыслителей; к середине 20 века была сформулирована то, что можно назвать органической концепцией архитектурного орнамента. В Соединенных Штатах Луи Салливан был главным автором нового архитектурного выражения. Городская архитектура Салливана была в значительной степени основана на акценте динамических линий и узоров, которые были созданы современной конструкцией из стального каркаса, но он сохранил перемежающиеся полосы и участки натуралистического орнамента на частях фасадов своих зданий, примененные с тщательно продуманной дисциплиной.Однако из-за общей реакции на викторианские принципы после Первой мировой войны ведущие дизайнеры отвергли даже этот вид прикладного орнамента и полагались для декоративного эффекта только на неотъемлемые качества строительных материалов. Международный стиль, главными фигурами которого были Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье, доминировал в передовом дизайне в конце 1920-х и 1930-х годах. В период господства строгого интернационального стиля, который длился до 1960-х годов, архитектурный орнамент практически любого вида отсутствовал на фасадах крупных зданий.Лишь в 1970-х годах, с появлением постмодернистского архитектурного движения, неприкрашенный функционализм международного стиля был смягчен, чтобы позволить скромное использование орнамента, включая классические мотивы.

Проблема с орнаментом

Минимализм может символизировать роскошь, но, возможно, пришло время заново познакомиться с нашими декоративными корнями

Минимализм может символизировать роскошь, но, возможно, пришло время заново познакомиться с нашими декоративными корнями

Орнамент начинается с роскоши.Чем более украшено здание, предмет одежды или украшение, тем больше труда затрачивается на его производство и тем дороже оно стоит. Промышленная революция и машинное производство все изменили. Внезапно украшение стало дешевым. Что совпало с экономической потребностью в росте — производстве все большего и большего количества (украшенных) вещей. Это, по сути, аргумент Маркса, Морриса, Лооса и Веблена. Украшение характеризуется как механизм, позволяющий капиталу производить и продавать массам все больше бесполезного дерьма.

Конечно, как только украшение дешевеет, элитный вкус уходит. Если украшение внезапно становится дешевым, то чем проще предмет, тем ценнее он внезапно становится. По сути, это рождение модернизма, описанного Певзнером и другими, лишенной эстетики Баухауза или Искусства и Ремесла, где теперь усилия направлены не на украшение, а на создание здания или продукта так, чтобы оно выглядело простым . Но с добавленным измерением морали. Снятие орнамента внезапно становится этической обязанностью, что приводит к морализирующим (а не обязательно моральным ) аргументам модернистов.

Источник: Anne Schönharting / OSTKREUZ

Использование выпуклости и вогнутости на монохромном матриманде Роджера Энгера в Ауровиле, на юге Индии, тонко сочетает в себе простоту и декоративность.

Любопытно это смешение минимализма, современности и морали. Раскин, автор морального аргумента, приравнял работу мастера, которая обязательно является своего рода украшением, к моральной прерогативе. Адольф Лоос, несмотря на его «Орнаменты и преступления» (смехотворно глупый текст, без которого невозможно обсуждение предмета), соглашается.Для Лооса сапожник, украшающий свои броги, — это именно мастер, лежащий в основе хорошего дизайна. Достаточно взглянуть на внутреннее убранство Лооса, чтобы понять, что его позиция в отношении орнамента была радикально упрощена. Его текст был нацелен на эксцессы венского сецессиона, особый момент он пропитан сарказмом.

«Орнамент — это язык, с помощью которого архитектура общается с более широкой публикой — каждое удаление добавляет еще одну степень разделения между профессией и общественностью»

Но эта полуторавековая критика орнамента, это сопротивление декору в дизайне настолько укоренились в нашей культуре, что теперь мы можем подходить к предмету только через иронию или преднамеренную дистанцию.Независимо от того, думаем ли мы об аппликационном классицизме постмодернизма или о тонком шпоне декоративных фасадов, порожденном цифровым производством, орнамент сегодня почти неизбежно заметен вдали. Это отчуждение лежит в основе проблемы — и это проблема, потому что орнамент — это язык, с помощью которого архитектура общается с более широкой публикой, и каждое удаление создает еще одну степень разделения между профессией и публикой.

Источник: Алекс Касселс

Декоративный пыл Гауди, проявляющийся в волнистых изгибах и мозаичных фасадах его творений, таких как дымоходы в Casa Milà в Барселоне, не имеет себе равных

Антонио Гауди — самый популярный архитектор в мире (судя по самым измеримым средствам — входные билеты).Саграда Фамилия ежегодно посещает вдвое больше людей (более 3,2 миллиона человек), чем живет в самой Барселоне (1,6 миллиона человек). Не случайно Гауди также является самым одержимым декоративным архитектором современности. Его работы придают нам глубину декора и интерес, с которым Павильон Барселоны, несмотря на его величественность и культовый статус для нас, архитекторов, никогда не может сравниться. Фриденсрайх Хундертвассер, Чарльз Ренни Макинтош, Фрэнк Ллойд Райт, они, возможно, предавались возмутительному китчу, но они становятся все более крупными культами не благодаря своей композиции, разработке плана или способу управления светом в космосе, а благодаря использованию орнаментов и возможность переноса в другие средства массовой информации — кухонные полотенца, подставки, шарфы, плакаты и т. д.

Мы могли бы подумать, что с сублимацией постмодернизма (посмотрите на призывы перечислить птицу № 1, PoMo теперь исторически и приемлемо), плюрализма и вседозволенного отношения, воплощенного в сцене современного искусства, которая находит место для Грейсона Перри, Криса Офили, Питер Дойг и Пабло Бронштейн, мы смирились с орнаментом. Но мы этого не сделали. Ни капли. Некоторые части культуры дизайна обращаются к несоответствию между вкусом (среднего класса) к минимализму и энтузиазмом (рабочего класса) к китчу посредством попытки ввести минималистский интерфейс между ними.Это увлекательно, потому что если раньше орнамент и украшение были механизмом, с помощью которого архитекторы общались, то теперь этим механизмом стал интерфейс с высоким дизайном — iPhone или iPad, которые представляют собой минималистское устройство, с помощью которого мы маскируем наши китчевые вкусы к милым котятам, катастрофам в бикини знаменитостей. или селфи, снятые на палку на фоне Гауди.

Подробный план центральной лестницы отремонтированной лондонской галереи Тейт Британ демонстрирует, что орнамент занимал важное место в повестке дня Карузо Сент-Джон.

Однако современные архитекторы все чаще занимаются орнаментом.Зенит был Грейсон Перри и Чарльз Холланд из сказочного Дома FAT для Эссекса (стр. 64), но это не служит индикатором, потому что участие художника позволило расширить взаимодействие с орнаментом, пока оно не превзойдет простое украшение и не станет воплощением в архитектуре. так, как не позволяют себе архитекторы. Подумайте о старой работе FAT: весь орнамент заключен в поверхности — фасаде — что позволило им отделить (модернистскую) архитектуру от (китчевой) поверхностности фасада.Как и Вентури до них, их орнамент позволял им съесть украшенный им торт со льдом — и съесть минималистичный модернистский бисквит под ним.

Herzog & de Meuron ухватился за украшение раньше всех, но сохранил застенчивую поверхностность — и, как правило, это участие художника (например, Томаса Раффа из библиотеки Эберсвальде), которое узаконивает действие — как будто оно каким-то образом ускользает от ответственности . Карузо Сент-Джон нашел копию Семпера и с тех пор не останавливался — взгляните на переоборудование этой клиники в Тейт Британ.Они до сих пор в восторге от того, что открыли для себя украшение. Mecanoo любит украшения. В результате появилась Центральная библиотека Бирмингема, подделка концептуального фасада в стиле высокой моды, больше подходящая для Louis Vuitton на Тайване, чем для общественных нужд. Есть также ряд фасадов с выгравированными на них портретами — выделяются Дом памяти Баукуха (AR, август 2015 г.) и театр Хауорта Томпкинса, получивший премию Стирлинга Everyman Theater. Здесь орнамент используется, чтобы попытаться заново встроить все еще незнакомый модернизм в живое сообщество через двумерное изображение реальных людей.Это столь же отчужденное намерение, как вы можете себе представить — оно вопиюще подчеркивает неспособность архитектуры найти механизмы для соединения.

Новаторский фасад проекта реконструкции здания Amin Taha Architects на месте бомбежки времен Второй мировой войны в северном Лондоне с карнизами и фронтонами

В этом дискурсе, как всегда, не упоминаются неоклассики, для которых украшения никогда не исчезали. Есть архитекторы, которые по-прежнему будут проводить бесчисленные часы, делая наброски капителей колонн.Есть и другие — возможно, Диксон Джонс или Питер Меркли — которые кажутся более удобными с орнаментом, в то время как даже корпоративные модернистские фанаты AHMM вскочили на борт со своей чрезвычайно прекрасной школой Burntwood, номинированной на премию Стирлинга, которая возрождает традицию украшения 1960-х годов с первого периода минимальная скука.

Орнамент не важен для архитектуры, но людям он по-прежнему нравится. Возможно, архитекторам нужно задуматься, почему, несмотря на все усилия, направленные на то, чтобы научить их иначе, они все еще продолжают это делать.Наверное, люди правы и без него не обойтись. Проблема в том, что большинство архитекторов, похоже, разучились. Орнамента нет в учебной программе. Возможно, так и должно быть.

Наследие Эдит Уортон «Украшение домов»

Ежегодно издаются сотни книг по дизайну интерьера, от подробных практических руководств до обширных томов, которые являются ответом издательского мира на награды за достижения в жизни. Но все они обязаны своим существованием новаторскому руководству, которое пользовалось большим успехом в 1897 году: The Decoration of Houses , написанным Эдит Уортон и Огденом Кодманом-младшим.

Уортон в то время была 30-летней матроной манхэттенского общества с большим интересом к архитектуре и дизайну интерьеров, а не романисткой, получившей Пулитцеровскую премию, которой она должна была стать. Кодман была голубокровным архитектором, на год младше нее, с которой Уортон и ее муж ремонтировали летний дом в Ньюпорте, штат Род-Айленд. В этом курортном городке Новой Англии царили дурной вкус и всевозможная пошлость благодаря наплыву Вандербильтов и других недавно заработавших денег кланов, которые так сильно стремились найти свою прибыль, что Уортон и Кодман решили написать книгу о том, как стройте и украшайте дома благородством, изяществом и вневременностью.Они надеялись, что это выведет своих читателей из того, что Уортон называл ( и Вандербильтов) «Фермопилами безвкусицы», в эстетическую Землю Обетованную.