Из чего делают статуи: Как и из чего делают скульптуры

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Изготовление статуй и скульптур из мрамора и бронзы

Столетие тому назад советская эпоха уравняла и унифицировала ритуальные символы памяти и упростила надгробия. Но сегодня, начиная с Москвы и Санкт-Петербурга, возрождается традиция увековечения образа покойного в надгробной скульптуре или мемориальном комплексе с бюстом или барельефом.

Ритуальная мемориальная скульптура

Между тем традиция ставить на месте последнего упокоения статую насчитывает тысячи лет. Её корни исходят от распространения культуры и религии древнего Рима и расцветают в католических традициях европейских стран: Италии, Испании, Франции. Католическая религия с её пышными обрядами и богатой символикой способствовала украшению могил. В Средние века католическое надгробие всякого важного человека представляло собой статую. Редко когда это была скульптура усопшего — разве что он принадлежал к знати. Чаще на могиле ставили статую Девы Марии или ангела, реже — Иисуса Христа.

Эту традицию никогда не забывали: менялись материалы, стиль скульптурных композиций, культура поминовения… В новой России многие хотят и могут себе позволить заказать мемориальный комплекс, который бы отражал индивидуальность усопшего, его личные черты, или просто выглядел бы необычно, красиво и особенно. Изваяния отвечают этим пожеланиям как нельзя лучше.

Чаще скульптуру на заказ заказывают в Москве и Санкт-Петербурге, в Ростове-на-Дону, Казани, Краснодаре, Екатеринбурге, Новосибирске, Челябинске, Самаре, Иркутске, Омске, Уфе, Красноярске, Тюмени, Воронеже, Волгограде и многих других городах России. Разнообразие и индивидуализация элитных надгробий и мемориальных комплексов комплексов — это тренд XXI века.

Виды и формы статуй и скульптур

Первое, с чем ассоциируется у нас слово «скульптура», — это ростовая статуя, закреплённая на цоколе, постаменте или колонне. Такое изображение не обязательно должно быть выполнено в масштабе 1:1, поза также может быть произвольной но одно обязательное условие сохраняется — это трёхмерное изображение человека (либо иного живого существа) в полный рост и выше.

Другой близкий к статуе вид скульптуры — это бюст. Бюстом называется плечевой объемный портрет — изображение головы, шеи и части плеч либо фрагмента груди. Чтобы бюст просматривался отовсюду, его водружают либо на приподнятую над уровнем земли колонну, постамент или в высокую нишу стелы памятника.

Рельефные изображения принципиально отличаются от упомянутых выше. Рельеф не предназначен для осмотра со всех сторон — он высечен на основе обелиска или на стеле надгробия. Различают барельеф и горельеф. Барельеф выступает над поверхностью не более чем до половины изображённых на нём фигур. Горельеф — это значительно, почти полностью выдающееся из камня объемное изображение.

Камея — особая разновидность барельефа. Это небольшой рельефный портрет, обычно заключенный в овал. Традиционно камеи-миниатюры выполняли из драгоценных либо полудрагоценных камней, которыми затем декорировали крупные элементы из не столь дорогого материала. Камея, таким образом, — это скульптурная вставка, которая всегда изображает человека, ангела или божество.

Сюжетом для скульптурной вставки в более широком смысле может стать всё что угодно: цветы, пейзажи, любые реальные или символические предметы. Чаще всего скульптурные вставки используют для декорирования стелы орнаментом, аксессуарами или придания ей завершающего штриха.

Материалы и технологии изготовления скульптур

Резные скульптуры

Традиционным материалом для надгробных изваяний издавна служил белый мрамор. Мрамор — лучший материал для художественной монументальной резьбы, и причин тому несколько. Во-первых, от всех остальных натуральных камней мрамор отличается особенной пластичностью. Его несложно обрабатывать вручную, и на нём легко вырезать самые мелкие детали и делать плавные переходы линий.

Как вручную вырезают лицо из белого мрамора

Во-вторых, мрамор обладает благородной и нежной красотой. Скульптура из мрамора — престижное статусное изделие. Кроме того, разнообразие оттенков и текстур даёт возможность выбрать тот дизайн, который больше соответствует полу и возрасту покойного. Наиболее распространён белый мрамор, но мрамор бывает и розовым, и медового оттенка, и изысканно-серым и, наконец, глубоким чёрным.

Достойную конкуренцию мрамору составляют песчаник и известняк, которые тоже не так сложно обработать. Позднее с развитием технологий и появлением новых инструментов к ним присоединился и гранит. Хотя и дороже, но из гранита сегодня можно создать эстетичную скульптуру, плюсы которой — в легендарной долговечности и меньшей требовательности гранита к уходу за памятником. Гранит не меняет цвет под воздействием солнца, воды, перепадов температуры и заморозков. Хотя зернистость гранита препятствует созданию действительно тонких и детализированных изображений, для надгробной скульптуры мужчины или человека в возрасте гранит может стать лучшим выбором.

Резные изваяния создают и из полудрагоценных камней — оникса, хрусталя, обсидиана. Но найти такой материал можно только в специализированных студиях, а стоимость памятника возрастает в разы. Чёрный оникс или снежный обсидиан могут стать оригинальным выбором для изготовления миниатюрной статуэтки или рельефного украшения — вазочки, розы, креста.

Наконец, надгробные статуи изготавливают и из дерева, одного из старейших материалов для резьбы. Дерево не сравнить с камнем по долговечности. Но деревянная фигура может быть очень красива — например, будучи выполненной в виде резного старославянского креста. Деревянная резьба может стать дорогим статусным решением для временного памятника.

Литые скульптуры

В отличие от изваяний, литые скульптуры отливают по заранее заготовленной форме. Это изрядно расширяет возможности для дизайна, так как метод не столь трудоемок и не требует такого опыта и мастерства, как ваяние. Однако, технология подразумевает выбор определенных материалов. Обычно это металлические сплавы.

Самый известный материал для монументального литья — это бронза. Бронзовая статуя выглядит благородно и эстетично; в зависимости от размеров и эскиза она может быть как мощной и экспрессивной, так и тонкой, хрупкой, женственной. На открытом воздухе бронза окисляется, покрываясь зеленоватой патиной. Но, во-первых, её можно очищать — самостоятельно или усилиями работников компаний по уходу за могилами. Во-вторых, патина на бронзе только подчёркивает её натуральность и статус художественного произведения.

Различные сплавы в неодинаково подвержены окислению. Бронза — это не отдельный элемент из таблицы Менделеева, а сплав меди с другими металлами. В любом сорте бронзы есть свои добавки, что отражается и на цвете, и на физико-химических свойствах. Например, латунь (сплав меди с цинком) тоже подходит для изготовления ритуальных статуэток и скульптур: цвет её более жёлтый, чем у классической бронзы, и латунь больше ассоциируется с золотом.

Особняком стоит ещё один вид литых статуй — те, что изготовлены из искусственного камня. Сегодня сам термин «искусственный камень» используют для обозначения разных материалов. Они объединены по принципу технологии изготовления, когда каменную крошку или пыль смешивают с вязким связующим синтетическим составом, который затвердевает в форме, превращая смесь в монолитную скульптуру. Но, несмотря на общую методику, один «искусственный камень» может радикально отличаться от другого и по внешнему виду, и по свойствам, и по долговечности. Все зависит от связующего компонента. Современные синтетические полимерные смолы, которые используются для изготовления литьевого мрамора, напоминают хорошо известную эпоксидную смолу. Литые фигурки из такого материала — к примеру, литьевого мрамора — могут быть прочными и неприхотливыми. Но при использовании некачественной смеси, плохой промывки каменной крошки, нарушения технологии отливки (например, с образованием внутри скульптуры пустот) изделие может стать шероховатым, «запузыриться» или треснуть.

Как изготавливают болванку из глины для литого бюста

Кованые скульптуры

Другой вид обработки металла для создания скульптуры — это ковка. Принципиальная разница в этих технологиях приводит к существенным различиям между готовыми изделиями. Литьё применяется, когда нужно получить трёхмерную скульптуру большого объёма, монолитную либо с полостями (например, вазон). То есть любая «массивная» вещь будет, скорее всего, литой и, соответственно, потребует большего расхода металла. А кованое изваяние чаще всего — изделие в прямом смысле этого слова тонкое. Или даже ажурное. С помощью ковки не добиться классических форм, как у античных статуй, но можно изготовить современные и авангардные вещи.

Другой метод, демонстрирующий современные дизайнерские веяния, — это объёмная, массивная и большая скульптура, которой с помощью ковки придана нарочито грубая форма поверхности. Кованые скульптурные элементы отлично подходят для оформления основы стелы, к примеру, каменной, или оградки могилы. Учитывая, что железо для ковки даже более распространено, чем бронза, то такие вставки и аксессуары не запредельно дорогие.

Дизайн надгробных скульптур и статуй

Если вы выбираете между изготовлением надгробной скульптуры на заказ и покупки готовой, то, в первую очередь, нужно отталкиваться от пожеланий к дизайну. При заказе по индивидуальному эскизу вы практически не ограничены в выборе формы. Внешний вид памятника на могиле в России не регламентируется ни государством, ни церковью (за исключением требований к его размерам и безопасности, которые выдвигает администрация кладбища). Поэтому при изготовлении на заказ достаточно обрисовать свою идею и положиться на профессионализм мастеров-изготовителей.

Если же вы хотите украсить надгробие, сделав его более эстетичным, но конкретных задумок на сей счёт нет, то изготовление статуи на заказ может оказаться неоправданно дорогим. Заказ имеет смысл, если вам требуется персональный скульптурный портрет покойного либо воплощение индивидуального специфического образа. Нынешнее разнообразие традиционных форм и сюжетов ритуальных изделий позволит вам выбрать что-то из готовых статуй и статуэток.

Наиболее распространены скульптурные символы религиозного значения. В зависимости от веры усопшего это может быть крест (простой православный, православный с полукружиями, католический и т.п.) или полумесяц со звёздой. Реже среди готовых статуэток отечественного производства можно найти меноры или звёзды Давида, хотя в некоторых каталогах встречаются даже египетские анки. Подобные изделия чаще всего представляют собой либо односторонние рельефы для закрепления на вертикальной поверхности, либо небольшие статуэтки для помещения в навершии памятника. Бывает, они сразу же составляют со стелой единое целое.

В западной традиции часто встречаются иные сюжеты для надгробных символов — это человеческие либо человекоподобные фигуры. Богоматерь или ангел символизируют упование на вечную жизнь души на небесах. Кроме фигур с религиозным подтекстом часто можно встретить на кладбищах символические (не портретные) скульптурные изображения, которые помещают на могилах младенцев, детей, молодых женщин.

Третий популярный мотив для ритуальных изваяний — это символы живой природы. Чаще всего это цветы или деревья, бабочки, птицы — лебедь, голуби… Такие статуэтки обычно невелики и предназначены для закрепления на основе памятника, либо представляют собой высеченный на стеле рельеф. Нередко в комплектацию типового надгробия входят в качестве дополнения одно-два подобных изделия, вазочка или ветвь.

Даже готовая статуя или статуэтка украсит любое надгробие, придав ему более личный, индивидуальный характер. А персональная скульптура, изготовленная на заказ, может стать истинным произведением искусства и послужить основой эксклюзивного мемориального комплекса.

статуй | Encyclopedia.com

Фон

Скульптура — это трехмерное искусство, а скульптура — доступная скульптура для всех. Скульптура объединяет в себе возвышенное и смешное, оно столь же знакомо, как красно-зеленые гномы на лужайке, и столь же экзотично, как Winged Victory, — древнегреческая скульптура, выставленная в Лувре в Париже, Франция. Наличие свободного времени, которое можно провести во дворах и садах, повысило интерес к украшению тихих уголков цветников херувимами, ванночками для птиц и горгульями.Те же скульптуры можно использовать в помещении в качестве пресс-папье, украшения камина, настенного дисплея или других украшений. Это относительно недорогое средство повторения дизайна или художественной темы в комнате, создания атмосферы и привлечения интереса к пустому пространству.

Литая скульптура является прародительницей скульптур, но процесс их изготовления по сути одинаков. Основные отличия заключаются в том, что скульптуры производятся в очень ограниченных количествах, материалы, такие как скульптурная бронза, более дорогие, скульптуры часто имеют большие размеры (что недопустимо для среднего дома), и все эти факторы делают скульптуру дорогой или, действительно, бесценной.Скульптура отливается по формам из цемента, гипса или смолы; но скульптура может быть сделана практически из любого материала или многих материалов, от мрамора и бронзы до перьев и колпаков. Любой метод или материал, которые добавляют объемности произведению искусства, имеют потенциальную ценность для скульптора. Отделка скульптуры, как и скульптура, состоит либо из нанесенной отделки, такой как цвет, либо из естественной отделки, которая позволяет показать истинный цвет и красоту материала или усиливается шлифованием или полировкой.

История

Скульптура была важным видом искусства во всех культурах, возникших со времен палеолита.Его три измерения позволили художникам интерпретировать мифических персонажей или отдать дань уважения королям, а строительные материалы, такие как металл и камень, более прочные и адаптируемые, чем холст, бумага и краска. Художественные тенденции в скульптуре всегда шли в ногу и сходились с другими стилями, хотя ее развитие также следовало за архитектурой, заполнением больших пространств и идеей освобождения личности, заключенной в камне.

Скульптуры всех великих цивилизаций были скопированы при изготовлении скульптур.Скульптуры так же стары, как и скульптуры, и эти же цивилизации ценили скульптуры для демонстрации в частных и общественных садах, патио и площадях, а также во внутреннем убранстве. Извержение Везувия в 79 году н. Э. прекрасно сохранил образ жизни жителей Помпеи и Геркуланума, а в их домах и садах размещались декоративные скульптуры.

Рост цивилизаций в Европе и Азии привел к появлению новых стилей скульптур, но периодически возрождался интерес к древним формам и стилям, поэтому скульптуры помогли сохранить и персонализировать мраморные фризы Парфенона и глиняные статуи ранних китайских династий.В современной Америке частные дома могут быть украшены французской готикой благодаря производителям скульптур, которые воспроизводят великие произведения того периода в доступных форматах.

В обширных садах королевских дворцов и парков во многих культурах были выставлены фонтаны и скульптуры. Размножение Сквозная скульптура позволяет заполнить небольшие пространства похожими произведениями искусства, которые добавляют индивидуальности, прихоти и даже научных знаний в более разумных масштабах. Возрождение интереса к садоводству помогло подстегнуть энтузиазм в отношении рельефных скульптур, которые можно устанавливать на стенах или вставлять среди брусчатки, а также скульптурных птиц, кроликов, фей и других реальных и воображаемых обитателей лесов.

Сырье

Материалы для домашних скульптур состоят из материалов для изготовления форм и материалов для самой скульптуры. Гибкие формы используются для отливки скульптур, в отличие от форм для отходов (которые используются один раз и выбрасываются впустую) или отдельных форм (которые строятся по частям) для изготовления скульптур. Формы изготавливаются либо из резины, либо из силикона, в зависимости от материала, который будет отливаться. Цементные и гипсовые статуи создаются из резиновых форм, а статуи из смолы требуют силиконовых форм.Оба материала могут быть отформованы с различной обработкой поверхности, но их можно более аккуратно удалить с соответствующих типов статуй.

Цемент, гипс и смола для изготовления статуй смешиваются с жидкостями путем добавления чистой воды к порошковым компонентам, поставляемым специализированными производителями. Сорт, высохший цвет и тонкость порошков будут влиять на внешний вид конечного продукта. Они выбираются тщательно и могут сильно отличаться от одного стиля статуи к другому. Из гипса делают статуи только для интерьера, но цемент и смолу можно делать как для внутреннего, так и для наружного применения.Добавки смешиваются с синтетической или полиэфирной смолой, чтобы сделать ее долговечной, придать ей свойства выдерживать экстремальные температуры и сделать ее непористой, чтобы влага не проникала и не вызывала повреждений при морозах и заморозках. Иногда для придания прочности добавляют стекловолокно; смолу тогда называют полиэфирной смолой, армированной стекловолокном, или стеклопластиком. Статуи, сделанные из обогащенного цемента, иногда содержат мраморную пыль и остаются незавершенными, поэтому статуя имеет естественную текстуру цемента.

Дизайн

Дизайн домашних скульптур происходит из трех источников. Иногда можно купить старые формы для оригинальных скульптур и для прекративших бизнес скульпторов. Создатели скульптур нанимают художников, чтобы они создавали статуи на основе существующего искусства; Эти дизайнеры в основном копиисты, но они являются экспертами в процессе создания эскизов, лепки глиняных деталей по своим эскизам и изготовления форм из этих моделей. Этот тип дизайна требует навыков пропорций и интерпретации оригинального искусства и его воспроизведения.Дизайнеры репродукций также смотрят на древние источники современными глазами и часто адаптируют более старые работы к современным вкусам. Наконец, производители скульптур поручают дизайнерам создавать оригинальные работы. Подобно специалистам по репродукции, эти дизайнеры также хорошо осведомлены о процессах моделирования и лепки слепков для скульптур, и они используют старинные источники или темы и новые тенденции в декорировании дома и сада для создания оригинальных работ.

Производство

1. Для оригинальных произведений искусства и некоторых репродукций процесс может начинаться с эскиза, по которому художник делает глиняный или гипсовый оригинал или модель.Обычно этот этап завершается в процессе проектирования, поэтому производитель может увидеть трехмерную деталь, просмотреть и утвердить ее и приступить к полномасштабному производству. Когда работа проверяется, модифицируется (при необходимости) и утверждается, по скульптурной модели изготавливается слепок.
2. При использовании формы, сделанной специально на основе оригинальной конструкции или существующей формы, которая может быть удалена на несколько поколений от оригинальной, в форму заливается жидкая смола, гипс или цемент. Хотя каждая статуя изготавливается индивидуально, многие формы одного и того же дизайна используются для одновременного воспроизведения нескольких статуй.Формы хранятся в помещениях с регулируемой температурой и влажностью от 24 до 72 часов, в зависимости от конфигурации изделия. Тепло не применяется, поэтому это называется скульптурой «холодного отверждения».
3. Когда статуя частично высохла, форму осторожно удаляют. Это возможно, потому что гибкую форму можно удалить со сложных деталей и поднутрений статуи, не повредив ни статую, ни форму. Форму можно очистить и использовать повторно. Статуя снова хранится в сушильной камере, чтобы быть полностью обработанной или обезвоженной.Этот этап также занимает от 24 до 72 часов в зависимости от материала, размера и сложности дизайна изделия. Высушенные статуи проверяются перед началом отделочных работ.
4. Отделка большинства статуй состоит из двух этапов шлифовки. Статуи из обогащенного цемента и другие предметы с грубым внешним видом вообще не шлифуются или шлифуются один раз перед грунтованием. Скульптура с идеальной отделкой шлифуется, затем окрашивается грунтовкой и шлифуется второй раз. Перед покраской статуи проверяются, поскольку от качества шлифованной поверхности зависит качество окраски и окончательный вид.
5. Статуи одного цвета окрашиваются партиями в покрасочной комнате. Пистолеты-распылители используются для нанесения самых популярных цветов. Большинство изготовителей скульптур отделывают или раскрашивают статуи по индивидуальному заказу по желанию клиента; в этом случае статуи расписываются индивидуально на небольших рабочих местах. Раскрашенные статуи оставляют сохнуть на ночь.
6. Статуи перемещаются в отдел упаковки и отгрузки, где маленькие помещаются в картонные коробки, а более крупные — в деревянные. Они хранятся в ожидании отправки.

Контроль качества

Изготовление скульптур — это ручной производственный процесс, поэтому возможности для проверки качества продукции возникают на протяжении всего производства. Контроль качества практикуется сначала при выборе художников, которые будут создавать статуи, а затем при принятии эскизов к производству. Проверяются слепки инициалов, подготовленные формы и высушенные скульптуры. Отшлифованные и загрунтованные статуи также тщательно проверяются, потому что эти приготовления перед покраской имеют решающее значение для внешнего вида готовых статуй.За покраской наблюдают во время процесса и осматривают после высыхания краски.

Побочные продукты / отходы

Производители статуй производят множество разновидностей скульптур для внутреннего и внешнего использования и во многих художественных стилях. Отходы минимальны. Качество гипса, смолы и цемента, используемых для скульптуры, предотвращает образование пузырьков воздуха и других дефектов, поэтому некоторые статуи приходится разрушать из-за ошибок, обнаруженных после их отливки. Резиновые и силиконовые формы долговечны.Тщательные наблюдения на протяжении всего производства также позволяют сократить количество отходов.

Будущее

Сильное будущее Statuary основано на его прошлом. В музеях мира хранится ряд произведений искусства, которые могут быть воспроизведены в полном размере, в уменьшенных версиях и в модернизированных версиях на любой вкус. Другие источники скульптурного вдохновения, такие как горгульи на великих соборах и общественных зданиях Европы, еще больше увеличивают возможности. Интерес к скульптуре подогревается постоянно развивающимися тенденциями в оформлении интерьеров, популярностью садоводства как хобби и увлечением искусством.Массовое производство скульптур для дома и сада создает доступное искусство, которое может стоять на рабочем столе или добавлять индивидуальности каменной дорожке или лужайке.

Где узнать больше

Книги

Доусон, Роберт. Практическая скульптура: Создание с помощью пластика. Нью-Йорк: Viking Press, 1970.

Джонсон, Лилиан. Скульптура: основные методы и материалы. Нью-Йорк: Дэвид Маккей Ко., Инк., 1960.

Периодические издания

Адамс, Уильям Ховард.«Сила голого внушения». Дом и сад (апрель 1985 г.): 234+.

Гринберг, Кара. «Героики возвращаются домой: высоко поднимите потолочные балки сада. Скульптура перемещается в помещение». Metropolitan Home (июль 1991 г.): 32+.

Прочее

Design Toscano. http://www.aaweb.com/toscano/ (29 июня 1999 г.).

Скульптура Орлиной горы. http://www.olympus.net/eaglemount/ (29 июня 1999 г.).

Скульптура горгулий. http://www.gargoylestatuary.com/ (29 июня 1999 г.).

Скульптура Орланди. http://www.statue.com/ (29 июня 1999 г.).

— Джиллиан S. Холмс

Какие виды камней используются для изготовления статуй?

Современные скульпторы имеют доступ к новым материалам, таким как пластик и искусственный камень, но древние мастера работали с натуральным камнем для создания произведений искусства. Люди использовали и использовали такие камни, как мрамор, алебастр, известняк и гранит — и это лишь некоторые из них — для создания впечатляющих скульптурных работ.Некоторые материалы выдерживают испытание временем лучше, чем другие — например, мрамор намного прочнее и долговечнее песчаника. Резьба по камню часто переживает культуры, которые ее создали, и многие из них имеют культурное или религиозное значение. Будь то древний или современный, художники искали лучший рок для своего искусства. Лучший камень для лепки прост в обработке, устойчив к растрескиванию и не имеет видимой кристаллической структуры.

Мрамор

••• Hemera Technologies / AbleStock.com / Getty Images

Скульпторы на протяжении тысячелетий выбирали красивый и прочный мрамор для своих лучших произведений искусства. Резные каменные панели Тадж-Махала, Элгинские мраморы Парфенона и высокая статуя Давида Микеланджело служат примером универсальности мрамора. Мрамор легко режется и устойчив к поломке, поэтому он хорошо подходит для изобразительного искусства или декоративной скульптуры. Метаморфическая версия осадочного известняка и отложений кальцита, мрамор естественным образом бывает белого, розового, зеленого, серого, коричневого и черного цветов, в зависимости от других минералов, присутствующих во время его образования.Скульпторы часто выбирают белый мрамор для изображения человеческого тела, потому что его слабая полупрозрачность придает холодному камню вид живой плоти.

Алебастр

Алебастр относится не к одному типу горных пород, а к любому из ряда минералов, которые разделяют его характерный бледный цвет, мягкость и светящуюся прозрачность. Гипс и кальцит составляют большинство древних алебастровых скульптур. Минералы достаточно мягкие, чтобы с помощью ковких медных инструментов древних египтян можно было легко придать им декоративные формы.Скульпторы редко использовали алебастр для больших предметов, поскольку из-за его мягкости он был подвержен повреждениям. Вместо этого ремесленники использовали его в основном для небольших предметов домашнего обихода, таких как косметические баночки и полупрозрачные вставки для окон.

Песчаник

••• Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Песчаник в осадочных породах высекается так легко, что даже ветровая эрозия превращает его в фантастические формы. Ранние резчики и каменотесы обнаружили, что изготовление строительных блоков из песчаника и вырезание из них барельефов позволило им построить высокие сооружения, покрытые скульптурными формами.Храмовый комплекс в Ангкор-Ват состоит из резного песчаника. Скульптура из песчаника требует небольших усилий и дает результаты с высокой детализацией, но не особенно прочна.

Известняк

Хотя этот предшественник мрамора мягче, чем его метаморфический родственник, известняк разделяет характерное отсутствие кристаллической структуры и широкий спектр естественных оттенков. Одна из старейших известняковых статуй — это 5000-летняя Львица Геннол, но современные скульпторы ежедневно создают новые скульптуры из известняка.Легко вырезанный и способный выдерживать резкие удары без трещин, известняк позволяет художникам создавать элегантные изгибы и четкие линии.

Гранит

••• Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Гранит — это вулканическая порода с разнообразной текстурой, но без общей кристаллической структуры. Тяжелый и сложный в обработке гранит является прочной основой для скульптур, которые древние скульпторы использовали для важных религиозных, политических и погребальных статуй. Естественный диапазон оттенков гранита включает серый, зеленый, красный и черный цвета с акцентом на более темные цвета.Древние мастера использовали темный гранит для создания темных фигур, таких как египетская богиня разрушения Сехмет. Современные скульпторы считают, что его мрачные цвета подходят тяжелому камню для надгробных скульптур и резьбы по надгробиям.

Базальт

••• Goodshoot / Goodshoot / Getty Images

Базальт, как и гранит, представляет собой вулканическую породу. В отличие от гранита, гладкое зерно базальта равномерно темное и обычно без видимых кристаллов. Ремесленники могут отполировать черный тяжелый камень до атласного блеска, как это делали египетские скульпторы, вырезавшие богов, богинь и фараонов.Другие художники предпочитают оставить камень матово-черным и необработанным, как это сделали скульпторы нескольких базальтовых моаи на острове Пасхи.

Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы

Миф о белизне в классической скульптуре

Но некоторая дезориентация зрителей возникает из-за того, что они вообще видят полихромию.Остергаард, который организовал в Glyptotek две выставки, на которых были представлены расписные реконструкции, сказал, что для многих посетителей объекты «выглядят безвкусно». Он продолжил: «Но для этого уже слишком поздно! Задача состоит в том, чтобы попытаться понять древних греков и римлян, а не сказать им, что они ошибались ».

В последнее время этот малоизвестный академический спор о древней скульптуре приобрел неожиданную моральную и политическую актуальность. В прошлом году профессор классических наук из Университета Айовы Сара Бонд опубликовала два эссе, одно в онлайн-журнале об искусстве Hyperallergic, а другое в журнале Forbes , утверждая, что всем нам пора признать, что древняя скульптура не была чисто белой, — и ни то, ни другое. люди древнего мира.По ее словам, одно ложное представление усилило другое. Для классиков считается само собой разумеющимся, что Римская империя, которая на пике своего развития простиралась от Северной Африки до Шотландии, была этнически разнообразной. В эссе Forbes Бонд отмечает: «Хотя римляне обычно дифференцировали людей по их культурному и этническому происхождению, а не по цвету их кожи, в древних источниках иногда упоминается оттенок кожи, а художники пытались передать цвет их плоти». Изображения более темной кожи можно увидеть на древних вазах, на маленьких терракотовых фигурках и на портретах Фаюм, замечательной коллекции натуралистических картин из имперской римской провинции Египта, которые являются одними из немногих рисунков на дереве, сохранившихся после этого. период.Эти почти в натуральную величину портреты, которые были нарисованы на погребальных объектах, представляют их испытуемых с множеством оттенков кожи, от оливково-зеленого до темно-коричневого, что свидетельствует о сложном смешении греческого, римского и местного египетского населения. (Портреты Фаюма были широко разбросаны по музеям.)

Бонд сказала мне, что ее заставили писать эссе, когда расистская группа Identity Evropa начала расклеивать в кампусах колледжей, в том числе в Айове, плакаты с классическим белым мраморные статуи как символы белого национализма.После публикации своих эссе она получила поток сообщений ненависти в Интернете. Она не единственная классицистка, на которую нацелены так называемые альт-правые. Некоторые сторонники превосходства белых были привлечены к классическим исследованиям из-за желания подтвердить то, что они считают безупречной линией западной культуры белых, уходящей корнями в Древнюю Грецию. Когда им говорят, что их понимание классической истории ошибочно, они часто становятся вспыльчивыми.

Ранее в этом году BBC и Netflix транслировали мини-сериал «Троя: Падение города», в котором героя Гомера Ахиллеса играет британский актер ганского происхождения. Решение о кастинге вызвало негативную реакцию в публикациях правого толка. Интернет-комментаторы настаивали на том, что «настоящий» Ахиллес был блондином и голубоглазым, и что кто-то с такой же темной кожей, как у актера, наверняка был бы рабом. Это правда, что Гомер описывает волосы Ахилла как xanthos , слово, которое часто используется для характеристики объектов, которые мы назвали бы желтыми, но Ахиллес вымышленный, поэтому творческая лицензия на кастинг кажется вполне приемлемой.Более того, несколько ученых объяснили в Интернете, что, хотя древние греки и римляне определенно замечали цвет кожи, они не практиковали систематический расизм. Они владели рабами, но это население было набрано из широкого круга покоренных народов, включая галлов и германцев.

Греки не понимали расы так, как мы. Некоторые из расовых теорий древних были выведены из идеи юмора Гиппократа. Ребекка Футо Кеннеди, классик из Университета Денисона, которая пишет о расе и этнической принадлежности, сказала мне: «Холодная погода сделала тебя глупым, но в то же время смелым, так что именно такими должны были быть люди с Крайнего Севера.А людей, которых они называли эфиопами, считали очень умными, но трусливыми. Это исходит из медицинских традиций. На Севере у вас много густой крови. В то время как на юге вы иссушаетесь солнцем, и вам нужно подумать о том, как сберечь свою кровь ». Бледная кожа женщины считалась признаком красоты и утонченности, потому что это показывало, что она имеет достаточно привилегий, чтобы не работать на открытом воздухе. Но мужчина с бледной кожей считался немужским: бронзовая кожа ассоциировалась с героями, которые сражались на полях сражений и соревновались как спортсмены, обнаженные, в амфитеатрах.

В эссе для онлайн-журнала Aeon Тим Уитмарш, профессор греческой культуры в Кембриджском университете, пишет, что греков «поразило бы» предположение, что они «белые». Мало того, что наши современные представления о расе противоречат мышлению древнего прошлого; То же самое и с нашими терминами для цветов, что ясно любому, кто пытался представить, как на самом деле выглядело «винно-темное море». В «Одиссее», указывает Уитмарш, богиня Афина, как говорят, вернула Одиссею божественную красоту таким образом: «Он снова стал чернокожим, а волосы вокруг его подбородка посинели.В недавнем эссе на веб-сайте Pharos, который был основан в прошлом году отчасти для противодействия расистским интерпретациям античного мира, отмечается: «Хотя в современных В мире древние греки считали более темную кожу «мужчин более красивой и признаком физического и морального превосходства».

В прошлом году старшеклассники, участвовавшие в летней программе в музее risd в Провиденсе, были настолько увлечены изучением полихромии в классической скульптуре, что создали книжку-раскраску, позволяющую посетителям галереи создавать ярко окрашенные версии скульптуры. выставленные объекты.Кристина Олдерман, которая руководит программой, сказала мне: «В тот момент, когда они узнали, что статуи были изначально нарисованы, я просто потеряла их для этой идеи. Они были типа: «Постой, ты серьезно? Я играл в видеоигры, действие которых разворачивается в древние времена, и все, что я вижу, — это белые скульптуры. Я смотрю фильмы, и это все, что я вижу ». Это была настоящая человеческая реакция — они как бы почувствовали, что им лгали».

Идеализация белого мрамора — эстетика, порожденная ошибкой. На протяжении тысячелетий, когда скульптуры и архитектура подвергались воздействию стихий, их краска стиралась.Погребенные предметы сохраняли больше цвета, но часто пигменты были скрыты под отложениями грязи и кальцита и смывались при чистке. В 1880-х годах американский искусствовед Рассел Стерджис посетил Акрополь в Афинах и описал то, что произошло после того, как были обнаружены объекты: «Цвет всего этого вскоре начал падать и исчезать. Впервые описанная красивая статуя лежала на столе в музее на Акрополе в мае 1883 года, и ее цвет уже частично изменился; поскольку он лежал, он был окружен небольшим отложением зеленого, красного и черного порошка, выпавшего из него.Уцелевшая краска иногда пряталась в углублениях: между прядями волос или внутри пупка, ноздрей и рта.

Однако со временем фантазия взяла верх. Ученые утверждали, что греческие и римские художники оставили свои здания и скульптуры обнаженными в качестве демонстративного жеста — это подтвердило их высшую рациональность и отличало их эстетику от незападного искусства. Принятие этой точки зрения облегчалось тем фактом, что древние египетские скульптуры выглядели совсем иначе: они, как правило, сохраняли яркий цвет поверхности, потому что сухой климат и песок, в котором они были захоронены, не приводили к такому же виду эрозии.Но, как сказал мне Остергаард, «ни у кого нет проблем называть Нефертити впечатляющим произведением мирового искусства, и никто не говорит, что это прискорбно, что это нарисовано. Потому что это не вестерн, это нормально. чтобы он был полихромным. Но давайте не будем иметь его в нашей части света , потому что мы разные, не так ли? »

Начиная с эпохи Возрождения, художники создавали скульптуру и архитектуру, в которых форма превозносилась над цветом, отдавая дань уважения тому, как, по их мнению, выглядело греческое и римское искусство.В восемнадцатом веке Иоганн Винкельманн, немецкий ученый, которого часто называют отцом истории искусства, утверждал, что «чем белее тело, тем оно красивее» и что «цвет способствует красоте, но это не красота. . » Когда в середине восемнадцатого века были проведены первые раскопки древнеримских городов Помпеи и Геркуланум, Винкельманн увидел некоторые из их артефактов в Неаполе и заметил на них цвет. Но он нашел способ обойти это смущающее наблюдение, заявив, что статуя Артемиды с красными волосами, красными сандалиями и красным ремешком для колчана, должно быть, была не греческой, а этрусской — продуктом более ранней цивилизации, которая считалась менее сложной.Однако позже он пришел к выводу, что Артемида, вероятно, была греческой. (Сейчас это считается римской копией греческого оригинала.) Остергаард и Бринкманн полагают, что мышление Винкельмана эволюционировало, и что он, возможно, в конечном итоге принял полихромию, если бы не умер в 1768 году в возрасте пятидесяти лет после того, как был зарезан попутчиком в гостинице в Триесте.

Культ неокрашенной скульптуры продолжал проникать в Европу, подтверждая уравновешенность белизны и красоты. В Германии Гете заявил, что «дикие народы, необразованные люди и дети очень любят яркие цвета.Он также отметил, что «люди утонченные избегают ярких цветов в своей одежде и предметах, которые их окружают».

В девятнадцатом веке серия крупных раскопок должна была опровергнуть монохромный миф.В Риме архитектор Готфрид Семпер использовал строительные леса, чтобы исследовать колонну Траяна, и сообщил, что обнаружил множество следов цвета. При викторианских раскопках Акрополя были обнаружены расписные рельефы, скульптуры и мраморные желоба. Август из Прима Порта и Александровский саркофаг сохранили смелые оттенки, когда были обнаружены, как подтверждают их современные изображения.

В каталожном эссе к выставке 1892 года в Институте искусств Чикаго классический ученый Альфред Эмерсон сказал о полихромии, что «литературные свидетельства и свидетельства археологии слишком сильны и единообразны, чтобы допускать придирки или сомнения.Тем не менее, продолжал Эмерсон, «почтение к античному, унаследованное от итальянских мастеров эпохи Возрождения, было настолько сильным, что случайное разрушение античного колорита» было «превознесено в особую заслугу и до смешного ассоциировалось с идеальными качествами. высочайшего искусства »- от« возвышенной безмятежности »до« незапятнанной чистоты ».

Эта страсть к белоснежности была настолько сильной, что у улик не было ни единого шанса. Ученых, продолжавших обсуждать полихромию, часто увольняли.Предполагается, что Огюст Роден ударил себя в грудь и сказал: «Я чувствую, здесь , что они никогда не были цветными». Скульптура и живопись становились все более независимыми дисциплинами, и художники, пытавшиеся объединить их, вызывали презрение. В 1850-х годах, когда британский художник Джон Гибсон, сторонник полихромии, показал свою изящную «Тонированную Венеру» — тело богини в основном белое, но у нее приглушенные золотистые волосы и васильковые глаза, — возбужденный рецензент описал это фигура в образе «обнаженной дерзкой англичанки».

Как пишет художник и критик Дэвид Бэтчелор в своей книге 2000 года «Хромофобия», в определенный момент невежество становится умышленным отрицанием — своего рода «негативной галлюцинацией», в которой мы отказываемся видеть то, что находится перед нашими глазами. Марк Аббе, который стал ведущим американским исследователем древнегреческой и римской полихромии, считает, что, когда такое заблуждение сохраняется, вы должны спросить себя: « Cui bono ?» — «Кому это выгодно?» Он сказал мне: «Если бы мы не получали выгоды, мы бы не вкладывались в это так сильно.Мы извлекаем выгоду из целого ряда предположений о культурном, этническом и расовом превосходстве. Мы выигрываем с точки зрения основной идентичности западной цивилизации, того понимания Запада как более рационального — греческого чуда и всего такого. И я не говорю, что идея о том, что что-то необычное произошло в Греции и Риме, неверна, но мы можем добиться большего и увидеть древнее прошлое в более широком культурном горизонте ».

В двадцатом веке уважение к древней полихромии и декоративному оформлению пошло на убыль — в основном по эстетическим, а не расовым причинам.Модернизм превозносил абстракцию белых форм и высмеивал земную правдоподобность в скульптуре. В эссе 1920 года под названием «Пуризм» архитектор Ле Корбюзье писал: «Оставим красильщикам чувственное ликование тюбика с краской». В Италии и Германии фашистские художники создали белые мраморные скульптуры идеализированных тел. После Второй мировой войны европейские архитекторы стремились к нейтральному общему наследию, продвигая скромные достоинства свободных белых пространств, таких как здание парламента в Бонне.

Почему лучшие металлические статуи изготавливаются из литого вторичного алюминия

[vc_row] [vc_column] [vc_column_text]

Литой вторичный алюминий — лучший выбор среди материалов, которые вы можете использовать для изготовления статуй. В то время как другие материалы, такие как бетон и цемент, камень, бронза, дерево и смола, популярны для изготовления статуй, литой переработанный алюминий предлагает множество преимуществ, которые делают его превосходным материалом.

Литой переработанный алюминий не только защищен от ржавчины и не наносит вреда окружающей среде, но и может быть отлит как бронза, а это значит, что вы можете получить свои красивые статуи за небольшую часть стоимости.Преимущества алюминия по сравнению с другими материалами для статуй выходят далеко за рамки этого. Вот несколько лучших причин выбрать алюминий: [/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_widget_sidebar sidebar_id = ”banner_widget_area”] [vc_column_text]

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column width = ”2/3 ″] [vc_column_text]

статуй из литого алюминия так же прочны, как и бронза, но металл намного доступнее.Часто мы обнаруживаем, что, выбирая литой алюминий вместо бронзы, вы можете сэкономить до 80% при сравнении статуй того же размера. Это дает значительную дополнительную экономию на столь же прекрасном произведении искусства для вашего дома или коммерческого помещения — инвестиции, ценность и настроение которых со временем могут расти.

Хотя ваша литая статуя из переработанного алюминия будет стоить пятую часть того, что вы могли бы заплатить за бронзовую статую, она будет столь же долговечной, как и бронза.Это особенно прочный материал, который также можно отливать толстым слоем, чтобы обеспечить дополнительную целостность. Эта долговечность и устойчивость к ржавчине гарантируют, что ваша статуя прослужит долго. Вы сможете наслаждаться своими произведениями искусства и позволить им стать семейной реликвией, передаваемой из поколения в поколение.

Ваша алюминиевая статуя будет весить намного меньше, чем другие материалы, такие как бронза, цемент и бетон, дерево и смола. Благодаря меньшему весу, если вам нужно отправить статую куда-нибудь, вы заплатите гораздо меньше за доставку.Меньший вес также означает, что обращение с ним во время переезда будет безопаснее для грузчиков и для ваших произведений искусства, что упрощает защиту ваших инвестиций. [/ vc_column_text] [/ vc_column] [vc_column width = ”1/3 ″] [vc_single_image image =” 9779 ″ img_size = ”large” alignment = ”right” onclick = ”custom_link” link = ”https: //www.poormansbronze .com / product / large-elk-on-rock-metal-garden-stat / ”] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text]

Более легкий вес алюминия также означает, что он достаточно легкий, чтобы вы могли в любое время перемещать его куда угодно.Это помогает разместить его в вашем доме и переместить в совершенно новое место, если вы переедете или дадите его кому-то в подарок. Он по-прежнему будет иметь тяжесть хорошо отлитой статуи изобразительного искусства, но не будет такой тяжелой, как большинство других материалов, которые вы могли бы использовать, например, бетон и бронза.

Ваша литая статуя из переработанного алюминия будет дешевле, чем другие материалы для статуй, столь же прочной, иметь гораздо меньший вес, ее легче перемещать, и при этом она будет иметь красивый вид традиционной бронзовой статуи. .Благодаря тому, что статуя не ржавеет, она со временем не гниет и не портится, как бронза и другие материалы. Вы можете разместить его в своем доме или офисе, или в привлекательном месте в саду, дворе или подобном открытом пространстве, не беспокоясь о повреждениях, вызванных элементами. [/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text]

Литой переработанный алюминий является предпочтительным материалом для инвестиций в умные статуи и становится все более популярным по всей территории Соединенных Штатов и за их пределами.Если вы хотите сэкономить деньги, время и энергию, наслаждаясь лучшими скульптурами из имеющихся, инвестируйте в литой переработанный алюминий для своей следующей статуи. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

Греция: Тайны прошлого

К счастью художественная продукция древних греков была обширной, потому что большая часть сейчас потеряна. Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество.Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил. Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами.Египетский «внешний вид» изначально был заимствован греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений. Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.

Греки использовали самые разные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценны или слишком хрупки, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.

Каменные скульптуры древних греков не кажутся знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как изделия были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.

Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Изредка, цемент использовался для крепления к более мелким деталям.

Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость — хризелефантин ( хризона = золота ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основное предназначение греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.

Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, из него был переплавлен ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельф — одно вотивное приношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуи тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.

Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.

В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас занимает центральное место в Британском музее, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.

Изготовление бронзовых статуй | Как делают бронзовые статуи?

Бронза — очень прочный металл, состоящий из различных руд, таких как олово, медь, свинец, цинк, а также других руд в незначительных количествах. Этот конкретный металл использовался на протяжении веков для различных целей, таких как создание инструментов, функциональных предметов для дома, скульптуры и ювелирных изделий, если не назвать. Устойчивость, которую предлагает этот удивительный металл, сочетается только с его эстетической красотой, которая начинается с богатого, теплого, почти золотистого внешнего вида и переходит в глубокий деревенский коричневый цвет с оттенками красного и патины.Последующий эффект бронзы на самом деле более востребован многими людьми, и некоторые художники даже искусственно состаривают бронзу с помощью химического процесса для достижения желаемого эффекта. Однако этот элегантный материал и вид искусства не были столь успешны только по внешнему виду. Бронза предлагает художнику среду, которая не только долговечна, но и поддается манипуляциям. Фактически, из этого металла можно создавать скульптуры, бросающие вызов гравитации, которые, кажется, запечатлевают фигуру или форму в середине движения, в отличие от природных материалов.Прекрасным примером бронзовой скульптуры, которая изысканно передает движение, является модель Jete , созданная Энцо Плаццотта и находящаяся в Лондоне. В этой конкретной скульптуре танцор застигнут в воздухе и поддерживается, кажется, простым куском падающей ткани. Прочность бронзового материала позволяет скульптору использовать одну небольшую опору для всего изделия, тогда как скульптуры из натуральных материалов, таких как мрамор, требуют нескольких точек опоры.

Бронзовая скульптура издавна почитается за различные качества материала и деталей в целом. Удивительно, но так же, как искусство бронзы сохранялось на протяжении веков, многие ключевые части фактического процесса создания, из которых самой популярной является техника литья по выплавляемой восковой модели, также сохранились. Несколько произведений искусства, обнаруженных в разных регионах мира, изображают сложный процесс работы с бронзой. Эти артефакты не только предоставляют информацию о том, как древние культуры воплощали произведение искусства в жизнь, но и о том, как процесс работы с бронзой на самом базовом уровне остался прежним.Наша статья «История бронзовых статуй» предлагает больше информации о богатой истории этого вида искусства. Конечно, некоторые инструменты и методы, которые используются для работы с бронзой в этот век, претерпели эволюцию, фактический процесс обработки бронзы на самом деле очень похож на процесс предыдущих эпох. Хотя процесс остался прежним, в целом нельзя сказать, что создать одно из этих поразительных произведений искусства легко. Работа с бронзой, возможно, является одним из самых сложных видов искусства для освоения, и сам процесс включает в себя не только часы труда, но и различные этапы, любой из которых, если выполнен неправильно, может отправить все произведение в кучу металлолома.Требуются не только правильные инструменты и техники, но и острое мастерство, которое часто должно быть естественным для скульптора.

Так что же это за загадочный процесс? Ниже приведены основные этапы процесса «Литье по выплавляемой восковой модели».

Изготовление формы из оригинального произведения искусства:

Этот шаг, безусловно, самый сложный и ответственный. Деталь оригинальной скульптуры должна быть запечатлена в этой форме, поэтому исходная деталь должна быть более или менее близкой к идеальной.В зависимости от размера скульптуры форма обычно разрезается на две или более секции для отливки.

Изготовление восковой отливки:

Расплавленный воск заливается в форму для образования различных слоев воска. Восковая модель является точной копией оригинальной отливки.

В погоне за воском:

Воск вытягивается из формы и вручную чеканится, что означает повторную детализацию квалифицированным художником. Несмотря на то, что художник воспроизводит оригинальное произведение искусства, каждое произведение может немного отличаться от другого.

Отклонение:

Восковые стержни и стакан для наливки прикреплены к восковой отливке в нужном месте, что позволяет полностью заливать ее.

Отливка керамической формы:

В условиях контролируемой температуры 72 градуса по Фаренгейту восковую отливку несколько раз окунают в паковочную жидкость. Сначала восковая отливка погружается в очень мелкий порошок. Затем восковая отливка погружается в керамический песок. Этот шаг повторяется несколько раз, при каждом увеличении грубости материала для создания керамической формы.Между каждым погружением керамический слой должен затвердеть, то есть полностью высохнуть или затвердеть, прежде чем можно будет нанести еще один слой.

Выгорание:

Керамическую оболочку помещают в печь и обжигают. Скорлупа запекается, и воск плавится или «теряется» из скорлупы. Таким образом создается полая керамическая оболочка. Отсюда и термин «потерянный воск».

Кастинг:

Керамическую форму вынимают из печи и сразу же в нее заливают расплавленную бронзу.Во время заливки температура бронзы должна быть 2100 градусов по Фаренгейту.

Перерыв:

После того, как отливка остынет в течение нескольких часов, оболочка осторожно выламывается, оставляя незавершенную бронзу открытой.

Пескоструйная обработка:

Любые фрагменты керамической оболочки обработаны пескоструйной обработкой. Теперь скульптура проверяется, все ли правильно и ровно. В это время опытный художник собирает или сваривает все части скульптуры. Этот шаг требует высокой точности, в противном случае может быть потеряно все влияние на баланс всей фигуры.Это связано с тем, что если деталь прикреплена неправильно, шов будет неровным, что обычно не может быть исправлено, а деталь, которая прикреплена неравномерно, будет выглядеть неестественно по сравнению с остальной частью скульптуры. Это особенно актуально для реалистичных скульптур или предметов, которые не являются абстрактными по своей природе.

Погоня:

Все сварные швы прочесаны и детализированы.

Стеклянные бусины:

Это похоже на пескоструйную очистку; стекло очень тонкое, чтобы обеспечить ровную бронзовую отделку.

Польский:

Скульптура из необработанной бронзы теперь отполирована вручную для подготовки к патине.

Патина:

Сначала нагревают бронзу. Химический состав патины наносится вручную опытным художником.

Эпиляция воском:

Воск наносится вручную горячим способом, чтобы получить красивую блестящую патину.

Это основные этапы создания бронзовых статуй сегодня. Фактический процесс, как упоминалось ранее, требует бесчисленных часов труда, чтобы убедиться, что каждый шаг выполняется правильно, для достижения наилучшего результата в скульптуре.Для тех, кто хотел бы получить дополнительную информацию о процессе заказа статуй или советы по использованию мемориальных скульптур, страница часто задаваемых вопросов о статуях предлагает полезную информацию о заказе статуи. Эти захватывающие дух произведения искусства идеально подходят для размещения в общественных местах, таких как парки или перед коммерческими зданиями, или даже для частного использования, например, на могиле или в домашнем саду.