Скульптуры из глины своими руками: Как сделать скульптуру из гипса своими руками, советы

Материалы

В выборе материалов для садовых фигур не существует границы фантазии. Фото садовых фигур тому подтверждение. Есть ряд основных и недорогих материалов, которые применяют при изготовлении садовых фигур:

• Дерево
• Монтажная пена или гипс
• Шины
• Пластиковые бутылки
• Камень
• Бетон
• Пенопласт
• Глина

Вспомогательными материалами также станут: краски, кисти, пила, топор, проволока, наждачная бумага, лак, клей и другие. Набор материалов зависит от выбора материала для поделки.

Фигурки из дерева

Такие фигурки в саду смотрятся очень органично и всегда хорошо вписываются в интерьер. Для изготовления необходимо подготовить древесину (промыть, очистить от коры и высушить на солнце). Используя эскиз нанести изображение на заготовку. Пилой прорисовать очертания.

Легче работать делая фигуры в форме цилиндра. Топором отделить ненужные части и детали. Воспользовавшись стамеской проработать основные элементы, убрать острые края наждачной бумагой. Готовую фигуру обработать маслом и вскрыть лаком.

Фигурки из пенопласта

Если с деревом работать достаточно хлопотно и тяжело, в таком случае подойдет пенопласт, так как этот материал более легко поддастся обработке.

Детали фигурки можно легко склеить клеем между собой. Вскрывать фигуру из пенопласта стоит акриловыми красками, потому что акрил при засыхании покрывает поверхность плотной пленкой.

Фигурки из глины

Для больших поделок из глины необходимо изготовление проволочного каркаса фигур для сада. Сначала рисуется эскиз изделия. Глина разминается, и лепятся детали изделия. Части крепятся друг с другом, смачивая их стыки водой.

Выравнивание структуры поверхности происходит путем смазывания раствором воды и глины. При помощи специальных инструментов наносится узор и декор при необходимости. Далее следует сушка сначала на воздухе, затем обжиг в печи.

Монтажная пена или гипс

Преимуществом в выборе в качестве материалов монтажной пены или гипса есть влагоустойчивость. При работе с этими материалами стоит начать поиск подходящей формы для заливки. Такими формами могут стать силиконовые изделия для кухни, для детского творчества, бутылки, миски и другая посуда.

Когда форма найдена, делаем садовые фигуры из гипса своими руками. Замешиваем раствор из гипсового порошка. Перед заливкой поверхность формы смазать маслом. Засыхает он на протяжении полу часа, далее можно вынимать изделие и начинать шлифовать.

При изготовлении фигур из монтажной пены придерживаемся той же технологии.

Рассмотрим изготовление фигурки животного их монтажной пены. Берется две формы разного размера для головы и для туловища. Полностью заполняются пеной. Детали скрепляются между собой при помощи проволоки и далее можно приступать к раскраске фигуры масляной краской.

Бетон

Стоит отметить, что с бетоном работать более хлопотно, чем с гипсом или монтажной пеной при изготовлении фигур, но фундамент для таких поделок следует по возможности делать из бетона. Он обеспечит прочность и долговечность вашей садовой фигуры.

Пластиковые бутылки

Пальмы из пластиковых бутылок сделать очень просто. Необходимы будут бутылки из зеленого и коричневого пластика. Ствол делается путем обрезки дна бутылки и вставке их одна в одну. Листья, измельчая края, вырезаются из зеленых бутылок.

Также из таких бутылок делают пчел. Полоски рисуются краской, а мордочку рисуют на крышке. Крылья вставляют в прорези, сделанные в бутылке.

Шины

Из шин можно сделать фигурки животных, например, слона. Для этого понадобится две шины. Одна шина вкапывается в землю на одну треть, вторая, поменьше, крепиться болтами к первой (туловище и голова), и к голове крепится хобот. Далее фигура раскрашивается краской.

Камень

Камень довольно органично вписывается в садовый интерьер. Из камней разной формы можно, раскрасив, получить образы животных, строений, фруктов и овощей. Стоит лишь дать волю фантазии и на камень можно посмотреть по-другому.

Для начала необходимо оценить свои силы и возможности. Фигурки должны быть пропорциональны размеру сада и соответствовать стилю домика.

Рекомендуется не переплетать тематики и попытаться выдержать один стиль. Так, например, очень странно будут смотреться на одном участке сказочные ежики и древнегреческие скульптуры или же сочетание садовых фигур из травы и пластиковых бутылок будет казаться неестественным.

Фото садовых фигур своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

Источник

Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

1. Основа каркаса (Алюминиевая проволока 3 мм и 1,5 мм).

2. Замазка эпоксидная 2-ух компонентная или холодная сварка. В авто магазинах можно найти «POXIPOL» или «ABRD STEEL» к примеру.

3. Кусачки.

4. Плоскогубцы или острогубцы как Вам удобнее.

5. Гайки и болты любого размера, но подбирать их стоит вместе со сверлами. Самое простое использовать саморез и гайку, если не собираетесь потом снимать фигуру с площадки.

6. Шайбы.

7. Шуруповерт.

8. Рулетка.

9. Сверла одно не меньше диаметра гайки, другое равное или чуть больше диаметра болта (не шляпки).

10. Алюминиевая фольга из любого хоз. магазина.

11. Деревянное основание (15×15×1 см).

12. Бумага А3 формат (29,7×42 см).

Эскиз. Нарисуйте пример фигуры. Шаг 1

Нарисуйте для себя наглядный пример человека на бумаге высотой 16» или 40,5 см. Но эта часть является не обязательной, и Вы можете распечатать рисунок человека из интернета.

МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА, СКАЧАВ ЕГО ПО ССЫЛКАМ:

Необходимо иметь базовые знания или найти справочную литературу, которая поможет правильно проверять пропорции на всех этапах создания каркаса.

Построение ножек будущей фигуры. Шаг 2

Необходимо измерить кусок проволоки длиной 48» или 1,2 метра. Сделайте еще один кусок. Они нужны для создания ног фигуры.

Скручивание арматуры ножек. Шаг 3

Сложите кусок провода пополам и сделайте петлю. Петля должна быть достаточно большой, чтобы болт прошел сквозь нее до шляпки. У вас должна получиться круглая петля. Зажмите ее плоскогубцами, но не слишком туго (проволока обожмется и ослабнет). Равномерно перекрутите провод длиной 10» или 25,5 см. Повторите на втором куске проволоки.

Создание стопы и бедра. Шаг 4

С помощью плоскогубцев согните петлю на 90 градусов. Это будет стопа, которую прикрутим к плоскости. Повторите на другом куске проволоки. Как только у Вас получится сделать стопы, нужно отмерить приблизительно 1» или 2,5 см от завернутого конца и согнуть эту часть в бок. Один кусок влево другой вправо, так у Вас получатся бедра каркаса. Выровняйте концы не скрученной арматуры на обеих деталях.

ЭТАП СОЕДИНЕНИЯ ДВУХ ДЕТАЛЕЙ НОГ. ШАГ 5

Этот этап может показаться сложнее, но если выполнить все правильно у Вас получится крепкое соединение деталей и даже не понадобится замазка для закрепления. Соедините обе детали вместе, согните дополнительные части проволоки, с противоположной стороны над прутком соседней детали и под бедро, чтобы создать петлю. Скрутите 2 верхних конца между собой. Это будет позвоночник нашей фигуры.

Не расстраивайтесь, если у Вас не получится крепкое соединение. Разверните проволоку и попробуйте еще раз

УКРЕПЛЕНИЕ ПОЗВОНОЧНИКА КАРКАСА. ШАГ 6

Позвоночник должен быть плотным. Теперь Вы можете укрепить его оставшимися кусками намотав их вдоль позвоночника, но не до конца. Этими кусками будем закреплять плечи с руками и шею.

СОЗДАНИЕ СВЯЗКИ ПЛЕЧ И ШЕИ. ШАГ 7

Настало время для проверки пропорций по Вашему рисунку и правок в каркасе. Отрежьте новый кусок проволоки длинной около 20» или 50 см. Этот кусок мы будем использовать для создания плеч, который будет связан с дополнительной проволокой от ног.

Сделайте петлю в центре отрезанного куска. Проденьте через петлю одну из спинных проволок. Скрутите проволоку позвоночника для формирования шеи. Это хорошо свяжет плечи.

Создание плеч и рук каркаса скульптуры. Шаг 8

Докрутите оставшиеся прутья от позвоночника до уровня плеч. Обмотайте прутком плечо левой и правой руки плотными витками. Отрежьте оставшиеся концы. Положите каркас на рисунок по осевой линии и согните плечи.

Создание головы фигуры. Длина рук. Шаг 9

Сначала перекрутите до конца часть которая формирует шею. Закрутите эту часть и сформируйте круг, который будет головой (фото 3). Проверьте по эскизу длину рук и обрежьте проволоку у кончиков пальцев. НЕ РЕЖТЕ НА ЗАПЯСТЬЕ! Позже закрутим проволоку и сформируем ладонь.

Формирование ладони. Шаг 10

Создайте петли с обеих сторон на концах рук для формирования ладони. Используйте плоскогубцы, но не делайте слишком большие петли. Когда Вы начнете лепить и добавлять материал, к примеру, глину, ладони получатся нормальной величины. Обязательно сверяйте каркас с рисунком.

Создаем пальцы рук. Шаг 11

Теперь можем взять более тонкую проволоку. Отрежьте длинный кусок 3» или 7,5 см и сложите пополам. Повторите еще раз. У Вас получатся две сложенные пополам проволоки. Наденьте их на петли ладони (фото 3). Сожмите петлю плоскогубцами. Закрепим эти места позже с помощью замазки.

Создаем большой палец. Шаг 12

Отрежьте еще один кусок тонкой проволоки около 2» или 5 см. Закрепите отрезок с одного конца перед ладонью вокруг толстой проволоки. Теперь можете повторить этапы для формирования второй ладони.

Использование 2-ух компонентной замазки. Шаг 13

Откройте замазку и возьмите небольшое количество. Обычно такие замазки состоят из двух компонентов, которые необходимо смешать, как прописано в инструкции. Подготовленную замазку вдавите в петлю, где соединяются пальцы и ладонь. Состав при затвердении станет каменным. Не стоит использовать большое количество замазки, так как в дальнейшем это помешает слепить кисть.

Закрепление всех суставов скелета скульптуры. Шаг 14

Используйте оставшуюся замазку, и замажьте все шаткие узлы каркаса. В области тазобедренного сустава можно использовать небольшое количество в том случае, если он соединен не так крепко. Не используйте большое количество замазки, так как от нее сложно избавиться в дальнейшем. После того, как все узлы промазаны, дайте составу высохнуть. Время высыхания индивидуально и указано на упаковке.

Подготовка подставки. Шаг 15

Пока мы ждем, когда высохнет замазка, можем сделать подставку для каркаса. Продумайте позу, в которой будет стоять скульптура. В моем случае я креплю одну ногу к углу подставки, а потом сформирую позу.

Для начала возьмем толстое сверло равное диаметру Вашей шайбы. Просверлите доску до середины толщины подставки. Затем тонким сверлом делаем отверстие под болт насквозь. Не просверлите стол!

Прикручивание каркаса к подставке. Шаг 16

Большее отверстие будет в нижней части основания. Вставьте шайбу, пропустите болт. С другой стороны пропустите болт через петлю стопы наденьте шайбу и накрутите гайку.

Регулировка каркаса. Шаг 17

Поправьте скелет и проверьте замазку, если не высохла, дождитесь полного высыхания. Проверьте пальцы скелета, возможно, их придется подрезать. Выровняйте пальцы.

Обрезка пальцев. Шаг 18

Сократите пальцы до приемлемой длины. Смотрите на свою руку как на подсказку.

Поиск позы для скульптуры. Шаг 19

Давайте получим какую — ни будь форму. Можем добавить небольшой изгиб позвоночнику в форме буквы «S». Теперь Вам решать, какую позу задать скелету будущей скульптуры. Если Вы определились с позой, можете просверлить и прикрепить вторую ногу.

Используем фольгу. Шаг 20

Материал для лепки может быть тяжелым, поэтому Вы можете набрать объем частично алюминиевой фольгой, даже если вы используете глину и собираетесь обжигать ее. Добавим объема голове и туловищу. Остальное не обязательно для маленькой скульптуры. Используйте тонкую проволоку, что бы связать фольгу и оберните каркас рук для придания фактуры.

Теперь Ваш каркас подойдет для лепки скульптуры из любого материала. Для устойчивости можете добавить дополнительную арматуру, которая пройдет сзади скульптуры от основания к грудной клетке. Эта поддержка поможет, если у вас верхняя часть скульптуры достаточно тяжелая.

Мастер – класс «Из глины своими руками» художника – керамиста Татьяны Трещевой

В рамках Всероссийской акции «Ночь искусств» в БУ РА «Национальный музей имени А. В. Анохина» прошел мастер – класс «Из глины своими руками» по изготовлению фигурок животных, ангелов, героев мультфильмов и украшений из пластика художника – керамиста Татьяны Трещевой.

Мастер по художественной лепке Татьяна Николаевна из Турочака занимается лепкой с детства. Это её жизнь, любимое занятие и работа. Как мастер она отыскала месторождение самой лучшей глины на Алтае.

Работы Татьяны Трещёвой подтверждают тот факт, что в её случае керамика – это именно Искусство, с большой буквы. Все, кто знают Татьяну, отмечают, что она очень светлый человек. Этим светом пронизана вся её керамика, будь то панно, скульптуры или гончарные изделия. Картины из глины, которые она представляет на выставках по России, пропитаны удивительной женственностью. Очень интересны целая галерея маленьких скульптур. Каждый человечек стоит на кругленьком постаменте – спиле дерева. Каждый – в халате-салопе. Но у каждого свой характер. Пожалуй, это именно галерея характеров. По признанию самой Татьяны, среди множества крохотных керамических человечков есть такие, прототипами для которых послужили вполне реальные люди.

Стоит отметить, что керамика – один из древнейших видов художественного ремесла, которое всегда занимало важное место в развитии человеческой цивилизации и сегодня остается одним из видов искусства, играющих важную роль в развитии мировой культуры последней трети 20 – начала 21 вв. Этот уникальный природный материал обладает безграничными эстетическими и функциональными возможностями, богатейшей пластической и цветовой палитрой, дает возможность работать в разных жанрах и направлениях. Стремление современного человека к экологичности пространства, желание вернуться к природе, заставляет нас вновь обратиться к этому изначальному материалу. Высокие качества керамики идеальны для работы в архитектуре, монументально-декоративном искусстве, скульптуре, дизайне, инсталляциях и арт-объектах. Сегодняшние мастера, керамисты, художники имеют возможность, пользуясь всеми достижениями прошлого, искать свой путь самовыражения в искусстве керамики.

На мастер-классе приняли участие учащиеся школы №1 г. Горно-Алтайска, любители искусства керамики Республики Алтай и Лина Эпп – ассистент режиссера по реквизиту из г. Москва. Дети и взрослые остались довольны после мастер-класса, потому что ребята ушли со своими работами – глинянными произведениями, сделанными собственными руками, своего рода «подарком» от музея и художника-керамиста, который провел занимательную встречу.

с.н.с. художественного отдела Э.А. Идыновой

Как слепить руку из глины

Скульптура фигур — это не та область керамики, которую я много исследовал, вероятно, потому, что это кажется таким захватывающим занятием. Но просмотр видео Мелисы Каделл «Скульптура фигур из глины » вызвал у меня желание попробовать. Ее урок о том, как слепить руку из глины, действительно казался простым и понятным способом начать работу.

В сегодняшнем отрывке, замедленном отрывке из ее полнометражного видео, Мелиса показывает, как можно начать с простого рисования своей руки на глиняной плите и быстро создать «глиняный набросок», добавляя и снимая прочь глина.Довольно круто, как быстро складывается эта довольно убедительная рука. Хотя этот клип не подводит нас к финальной доработке скульптуры, он поможет развеять страхи, которые могут возникнуть у вас по поводу лепки фигуры, потому что это очень практичный способ подойти к ней. Как только вы научитесь лепить руку, вы скоро будете готовы переходить на ступни или другие части тела! — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

Этот клип был взят из Фигурка из глины , который доступен в Сетевом Магазине Керамического Искусства!

Получите удовольствие от восхитительного и разнообразного ассортимента керамических скульптур, которые создаются сегодня, загрузив бесплатную бесплатную версию Contemporary Ceramic Sculpture.

Как слепить руку и многое другое!

Если вам нужны дополнительные ресурсы по скульптуре фигур, мы поможем вам в архивах сети Ceramic Arts Network! Посмотрите этот пост о том, как слепить бюст из глины! И этот пост о том, как лепить глаза! А если вы хотите получить фигуру целиком, то вам нужно взять копию видео Мелисы «Скульптура из глины » или посмотреть его на CLAYflicks!

Конечно, человеческая фигура — не единственная фигура, которую интересно лепить! Животные — прекрасные предметы для скульптуры.Посмотрите этот пост от Лизы Неаполь о том, как сделать животных из глины!

Чтобы узнать больше о Мелисе Каделл или увидеть больше изображений ее работ, посетите сайт www.melisacadell.com.

** Впервые опубликовано в 2016 г.

Бернини: лепка из глины

Твердый и непоколебимый мрамор — это камень, с которым нужно бороться с помощью чистой силы, изысканной осторожности и тяжелого труда. Человеческим рукам требуются промежуточный молоток и долото, а прикосновение отдано на службу глазу.Дать этой скале искру жизни — непростая задача, выполнить которую могут немногие.

Красная глина — это грязь. Грязный, дешевый и многочисленный, он под ногами, низкий и обычный. Благодаря воде он становится пластичным и живым, а его пальцы мгновенно фиксируют присутствие, время и движение. Бугорок схвачен — три, четыре хода, и готово. Контуры сглаживаются, куски отрезаются одинаковым жирным шрифтом.

Бернини: скульптура из глины в Метрополитен-музее (также рассмотрено здесь в caa.обзоры ), впервые представивший тридцать девять необычных терракотовых эскизных моделей, или bozzetti , созданный Джан Лоренцо Бернини, когда он начал воплощать в жизнь свои идеи о том, что станет одним из самых впечатляющих мраморных скульптур и архитектуры. эпохи барокко. Эти небольшие работы, сделанные из глины и обожженные терракотой, были задуманы как черновики. Выставка стремилась отметить их — по словам пресс-релиза — как «самостоятельные смелые, выразительные работы» и осветить их роль в творческом процессе Бернини по визуализации и проектированию его монументальных работ.Что еще более важно, они показывают проблеск яркого, беспокойного воображения Бернини и его отчетливо человеческое чутье, когда он быстро работал, чтобы запечатлеть идею в глине и найти идеальную композицию, жест и отношение, чтобы мрамор ожил.

Мускулистые, сложные, плавные, бурные формы уступают место гибкой блестящей коже, которая одновременно идеальна и гиперреальна в отделанном мраморе Бернини. Но, как показала выставка, Бернини также обладал беспрецедентной способностью вытягивать жизнь из глины с живостью, которая кажется современной, выразительной и свежей, временно приостанавливая свою роль в качестве инструмента планирования на службе колоссальных законченных работ.Как он это делает и что значит видеть и оценивать эти маленькие скульптуры глазами человека, работающего с глиной?

В западной скульптурной традиции глиняные модели имели меньшую ценность по сравнению с законченной работой художника из бронзы или камня. В своем каталожном эссе «Огонь искусства» ?: Историография Бернини Бозцетти »Стивен Ф. Остроу ссылается на Джорджо Вазари и заявляет, что« он сформулировал идеи, которые станут центральными для эстетической оценки предварительных набросков, как в двух, так и в трех измерениях, эти эскизы производят творческий фурор; что они являются спонтанными творениями, «мгновенно смытыми» и раскрывают суть замысла художника »(75).Вазари утверждает, что ценит глиняные модели, возвышая их с помощью эссенциалистского языка, романтизируя прикосновение и скорость как божественный жест. Но просмотр этих маленьких, захватывающих, даже захватывающих дух скульптур в человеческих, чувственных терминах или современным взглядом предлагает другой набор вопросов и возможность установить с ними внутреннюю связь.

Большинство глиняных моделей Бернини представляют собой небольшие энергетические этюды, часто сделанные грубо. Его мало интересовали детали, его больше заботили вес, выражение лица и ориентация по отношению к окружающему.Одна из двух сохранившихся скульптур Св. Лонгина (1634), прекрасное произведение, показанное в начале выставки, поражает сочетанием грубых и искусных жестов. Смоделированная фигура была смело разрезана на секции и сложена заново, в соответствии с мраморными блоками, которые Бернини намеревался использовать. Эта деконструированная / реконструированная часть с отсутствующими частями выглядит поразительно современной. Было бы неудивительно, если бы современные керамические скульпторы, такие как Стивен ДеСтаблер и Дуг Джек, обращались к Бернини за вдохновением.

Техника Бернини скорее аддитивная, чем резная; нет сколов, чтобы раскрыть «дух в камне». Зубчатые инструменты имитируют текстуру, ценность и линейность на его подготовительных рисунках, показанных в тандеме со скульптурами. Толстые и тонкие полоски глины создают рябь на драпировке, а тут и там добавляются пыжики. Взад и вперед глина движется между пальцами, мозгом и инструментами одаренной, но несовершенной, исправляющей человеческой рукой. Активировало ли ощущение влажной глины граничное пространство между ощущениями и интеллектом или удовлетворило его так, как это было невозможно с мрамором?

Модель ангела и херувима для небесной славы (1663) смоделирована настолько тщательно, что вы представляете, как Бернини мчится, чтобы получить свои впечатления, прежде чем они будут потеряны.Лица и общие формы абстрактны, как будто они находятся в процессе становления. Влажная глина записывает каждый удар, отпечатки пальцев и защипы отчетливо видны, и вы практически можете видеть, как он толстым движением натягивает глину поверх голов херувимов. Благотворительность с четырьмя детьми (1627 — до 1634) более развита. Его задняя сторона, искусно смоделированная спереди, представляет собой незавершенную стену из глины, которая попеременно строится из мелких частей и форм, вытянутых из массы. Глубокие бороздки для пальцев смазывают глину с силой и осторожностью — вы почти чувствуете грязь под ногтями, когда видите следы Бернини.Сегодня свидетельства творческого процесса художника часто отмечаются как законченная эстетика, и интересно смотреть на работу таким образом, когда вы переключаете взгляд с передней на другую и обратно.

Грязь превращается в мясистую плоть и вьющиеся волосы в модели для фонтана болота (1653). Здесь текстурные различия ощутимы на сглаженных вручную поверхностях, на обработанных краях остаются кусочки глины, а чешуя рыбы нарисована как будто ребенком. На больших пригоршнях глины у основания видны усадочные трещины, которые напоминают зрителям, что это земля, и предполагают натяжение материала, отсутствующее в готовом мраморе.

Религиозные произведения Бернини особенно эмоциональны; они передают интимность и силу как в изысканных, так и в быстро сформированных произведениях. Драпировка тонкими полосками развевается над телами, и его рука делает широкий ход, когда он создает святых и ангелов в различных состояниях преданности или рвения. Блаженная Людовика Альбертони (1672), пожалуй, самая великолепная из них. Поразительно нежная, она передает вес и легкость бытия, когда ее руки сжимают ее собственную плоть, как Бернини давит на глину.

Выразительное прикосновение Бернини занимает центральное место во всех его глиняных скульптурах. Он думает руками, целесообразно работая через образ и форму. Мы мысленно сопоставляем наши пальцы с его отпечатком, чувствуем изгибы и края и соединяемся на чувственном, синестетическом уровне. Филип Роусон обсуждает эту идею в двух коротких, но элегантных отрывках, «следы памяти и значение» и «тактильные значения» в своей классической книге Ceramics , впервые опубликованной в 1971 году и до сих пор считающейся обязательной к прочтению для всех, кто хочет разбираться в керамическом искусстве ( Филип Роусон, Ceramics , Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 1984, 15–21).Хотя мы не можем прикоснуться к работе, мы помним, каково это сжимать и перемещать глину; Способность Бернини переносить нас туда активирует и заряжает наши «сенсорные воспоминания».

Инструменты и методы Бернини, а также порядок, в котором он скручивал, зажимал или драпировал бесформенный кусок, описаны в богато иллюстрированном и красиво составленном каталоге выставки, давая даже самому опытному керамисту подробный и невероятный урок «как» . Время, сила тяжести, влажность и давление — все это должное.Яркое объяснение Half-Kneeling Angel (1672) показывает, как были сделаны накладывающиеся друг на друга инструменты и следы пальцев: «энергичные нисходящие удары тупым или затупленным долотом шириной чуть более дюйма использовались в очень влажной глине для создания неглубокая V-образная выемка »; далее текст и изображение описывают полученную поверхность как «поверхность растопленного мороженого» (350–51). Энтони Сигель, реставратор скульптуры и предметов в Центре охраны природы и технических исследований Штрауса при Гарвардских музеях искусств, вносит свой вклад в выдающийся визуальный глоссарий, который является как доступным, так и научным.Соединения, распорки, контрфорсы, наложенные волосы, измерения, выемки, текстуры поверхности и следы инструментов — все это объясняется в контексте понимания этапов работы с глиной. Техники моделирования подписи, такие как «проталкивание глиной вокруг конечностей», «защемление ногтя на шее» и «движение пальцем по голове» (98–100), занимают целые абзацы, проливая свет на методы Бернини на ощутимом языке, который приятно читать. Большинство книг, в которых затрагиваются техники художников, в лучшем случае являются пешеходными, и приятно видеть, что этот впечатляющий том поднимает оклеветанную категорию больше, чем просто на ступеньку.

Каталог, аудиотур и вывески выставки уделяют значительное внимание тщательному анализу каждой работы, чтобы определить, какие терракотовые модели, скорее всего, были сделаны Бернини, а какие — его помощниками в мастерской. Были ли добавлены копии? Это опора музейных исследований была важной целью выставки, и каталог не разочаровал с его чудесными изображениями рентгеновских снимков, деталями крупным планом и характерными движениями большого пальца. Скульптуры оживают благодаря новым технологиям, которые используются для того, чтобы сделать невидимое видимым и показать, как именно было создано каждое изделие.Призрачные «рентгеновские» изображения очеловечивают выбранные фигуры неожиданным и, возможно, непреднамеренным образом — время и движение фиксируются и становятся прозрачными. Как тела, которые можно исследовать и измерить, эти образы возвращают нас к ощущаемому отклику.

Эстетическое качество работы помощников по сравнению с работой мастера лежит в основе определения того, кто что делал, а выставочные вывески поощряли тщательный поиск и размышления о материалах. Совпадают ли следы от пальцев с другими, которые, как полагают, принадлежали Бернини? Те, кого приписывают его помощникам, «показывают недостаток энергии как в моделировании, так и в выражении», согласно тексту на стене, и являются умелыми, но жесткими.Тщательный анализ многих отобранных работ, включая исследования атрибуции, был уместен в каталоге и увлекателен для чтения. Но временами вывески казались преувеличенными, когда кто-то проходил по выставке — постоянное внимание к авторству затмило острые ощущения от ощущения внутренней связи с глиной и от воображения пальцев Бернини в ней. Невозможно было не услышать постоянное подкрепление традиционных повествований мастера в напряжении с интимным взглядом на руку и ум художника.

Возможно, глина все еще хранит здесь свой багаж (или свое уникальное место). Отличается ли глина — или рисунок, если на то пошло — чем-то от других материалов, если рассматривать их с точки зрения прикосновения и авторства? Масштаб, содержание и замысел художника — все это факторы влияют на микс. Имеет ли значение, инсталляция это, отдельная работа, промышленные или цифровые инструменты? Продолжает ли отпечаток руки или скорость, с которой передаются идеи между рукой и разумом, основное повествование с его связями с генезисом и подписью?

В конце концов, мы видим эти работы в нашем времени и месте, в настоящем.С уважением к истории как фону, настоящее удовольствие от знакомства с этой работой находится в нашем собственном чувственном воображении, с нашими собственными воспоминаниями о прикосновении, когда мы восхищаемся мастерством и видением художника. Мы знаем, каково это — взять кусок глины, податливую массу в свои руки, пока мы ждем подходящего момента, чтобы создать образ и оставить свой след. Когда наши глаза отслеживают толчки рук Бернини, наши пальцы подергиваются, когда мы вспоминаем тот первый захват влажной глины.

Clay Co-Op позволяет начинающим скульпторам запачкать руки.

«Не иди, разбивай мое сердце» играет на старом стереосистеме, пока люди в комнате взаимодействуют друг с другом.Глиняная пыль повсеместно. Десятки работ сохнут на полках, а их создатели заново начинают строительство. Их объединяет одно: любовь к глине

В течение последних шести лет глиняный кооператив в Kentuck Art Center был местом, где могут собраться и работать те, кто ценит искусство скульптуры и керамики, независимо от возраста и опыта.

«У меня есть собственная студия, но я продолжаю быть участником кооператива, потому что все эти люди, и вы можете приходить сюда, здесь много людей с разными талантами и разными навыками», — Джо Энн Джентин, один из первых членов кооператива сказал: «Это место, где вы можете поговорить с другими участниками о глиняной посуде, почерпнуть идеи и поделиться идеями.”

Хотя кооператив начался с подержанного и взятого в аренду оборудования, с годами они приобрели лучшее оборудование с помощью Kentuck. И за последние 6 лет кооператив значительно вырос, достигнув 30 членов.

«Мы начали с некоторых болезней роста, я думаю, не зная, кем мы хотим быть или делать. А потом у нас стало намного больше участников, и сейчас мы на пределе своих возможностей, у нас действительно есть лист ожидания », — сказал Джентин.

Кооператив стоит 55 долларов в месяц, что покрывает все расходы, кроме глины; цена для студентов 35 долларов.Для желающих один из участников преподает 3 урока за 120 долларов.

Помимо студии, группа ходит на фестивали, чтобы вместе продавать свои товары.

«Мы были на фестивале Кентук в первый год пребывания здесь. Мы были на самом деле довольно жалкими, у нас был небольшой столик для новичков. Мы уходили с каждым годом и становились все лучше, лучше и лучше, — сказал Джентин. «И теперь у нас есть полки, которые мы собрали вместе, в прошлом году у нас была действительно хорошая выставка, 25 разных артистов продавали свои вещи.Он просто развился и стал по-настоящему популярным ».

Как следует из названия, члены кооператива разделяют обязанности по уборке и выполняют большинство задач самостоятельно. Хотя многие из членов уже на пенсии, есть несколько молодых людей и студентов. И благодаря всем тем занятиям, которые они делают, и времени, которое они проводят вместе, разнородная группа сформировала прочную связь.

«Это место действительно очень мне помогло», — сказала Дарлин Лабрадор, присоединившаяся к нам в 2014 году. «Товарищество просто чудесное.Никто не может вам помочь, и они всегда очень ободряют ».

Еще один из первых членов — Хейс Доббинс, имеющий художественное образование в области скульптуры. Она отличается от других участников тем, что использует местную глину из ураганного ручья.

«Для меня это становится все ближе к земле, потому что я начинаю с земли и получаю ее. Я полностью превращаю его в глину, а затем превращаю в свои скульптуры », — сказал Доббинс, вычищая из грязи корни и камни.«После обжига скульптур в бисквитном огне я помещаю их в яму и обжигаю дровами, чтобы придать им смоделированный дымчатый вид, почти как енота. И это меня заземляет, это помогает мне оставаться ближе к земле, а не летать там в моей голове ».

Доббинс обычно шьет платья и другие фигурки.

«Давным-давно я начал думать о эмерджентности, а затем о вещах, которые меняют вашу форму. И я пришел к мысли о метаморфозе появления людей, а затем это коснулось корсета, корсета, потому что это меняет форму », — сказал Доббинс.«Обычно это пустые лифы, поэтому вы можете использовать их как вазу, но они пусты… потому что произошла метаморфоза человека».

Джуди Уиллер, которая до выхода на пенсию работала школьным консультантом, присоединилась к нам примерно в то же время, что и Лабрадор. По большей части она вручную строит ангелов, скворечники и вертепы.

«Я был удивлен, насколько я люблю искусство. У меня никогда не было возможности сделать это, поэтому я подумал, что сейчас на пенсии, это то, чем я хочу заниматься. Я прошел несколько уроков по масляной и акриловой живописи », — сказал Уиллер.«И они мне тоже нравятся, но ничего лучше, чем пачкать руки глиной».

Для Лабрадора кооператив — это отдушина творчества.

«Это здорово — быть креативным — это поддерживает работу этой части вашего мозга», — сказал Лабрадор.

Глина и дети

Художник запечатлевает руки на красных глиняных кирпичах как памятник отцу

Акт прикосновения тесно связан с художественным процессом Дэна Стокгольма.Примером этого служит его произведение под названием By Hand , инсталляция для конкретного места, где представлена ​​коллекция красных глиняных кирпичей, на каждом из которых есть отпечатки его сложенных ладоней. Каждая плита различается по степени раскрытия тела Стокгольма; у некоторых есть его руки, складки и все такое. Другие более скромны и показывают всего пару пальцев.

By Hand является частью более крупной выставки Стокгольма под названием HOUSE , которая была представлена ​​весной 2016 года. Однако общая концепция начала формироваться всего через несколько дней после смерти его отца в 2013 году.В то время Стокгольм провел три дня, «методично касаясь» каждого дюйма фасада дома своего отца. Впоследствии художник перевел этот кропотливый процесс на гипсовые слепки своих ладоней. Это заложило основу для By Hand , созданного аналогичным образом. Чтобы построить его, он вдавил 12 отпечатков ладоней во влажную глину, которую затем высушили и положили на невысокую стену.

Глиняная скульптурная инсталляция — это абстрактное изображение как дома отца Стокгольма, так и его траура.Оба эти воспоминания живут благодаря простому кирпичу.

Художник Дэн Стокгольм запечатлел свои руки в красных глиняных кирпичах.

Это основано на практике, которую он начал после смерти отца в 2013 году; Стокгольм провел три дня, «методично касаясь» внешнего вида отцовского дома.

После этого он создал гипсовые слепки своих отпечатков рук, которые помогли создать глиняные кирпичи.

Это абстрактное изображение дома его отца — уникальный памятник этому человеку и процессу Стокгольма.

Dan Stockholm: Website
h / t: [Colossal]

Статьи по теме:

Художник создает «коврики» с замысловатым узором из красной грязи Оклахомы

Керамист создает элегантные сосуды, используя завораживающий процесс «метания»

Скульптор умело обманывает глаз сюрреалистической керамикой, похожей на дерево

Ветхие картонные кружки на самом деле искусно изготовленные керамические скульптуры

Директор библиотеки Парк-Сити любит пачкать руки глиной

Директор библиотеки Парк-Сити Адриан Херрик Хуарес не знала, что у нее есть талант к искусству, пока два года назад она не посетила открытую глиняную студию Кимбалла.

«Я была старшей сестрой в программе Big Brothers Big Sisters, и моя« Маленькая », и я пошла в студию как занятие», — сказал Херрик Хуарес. «Мы окопались руками, и глина казалась подходящей. Тут я понял, что это мой медиум.”

Публика может увидеть образцы скульптур Херрика Хуареса в новой трехмерной художественной витрине библиотеки Парк-Сити.

Работы — «Хорошее яйцо», «Строитель гнезда» и «Я слышу ритм… как мило» — все это бюсты персонажей, которые крутились в голове у художника.

«Доброе яйцо» изображает человека, одетого в костюм пасхального кролика. «Строитель гнезда» — это человек с птицей на голове, а «Я слышу ритм… как мило» основан на «Железном человечке» из пьесы Фрэнка Л.Серия книг Баума «Волшебник страны Оз».

Концепция произведений — это игра «я и бытие», — сказал Херрик Хуарес.

«Когда вы смотрите на« Хорошее яйцо », вы видите, что этот человек — хорошее яйцо, помогая детям отмечать праздник, пока они едят яйцо», — сказала она. «И вы должны спросить себя, является ли Строитель гнезда птицей на голове человека или это тот человек, чьи волосы станут гнездом?»

«Я слышу ритм… как мило», — сказал скульптор, — немного проще.

«Меня вдохновил момент, когда Железный человечек получил свое сердце, но я сделал его настолько счастливым, что оно вырвалось из его груди», — сказал Херрик Хуарес. «Конечно, это литературное вдохновение, но я перенес персонажа в другое место».

По ее словам, творческий процесс Херрика Хуареса представляет собой смесь вдохновения и линейного повествования.

«Иногда все начинается с представления о том, что я хочу сделать, а затем вещи будут развиваться по мере того, как я их создаю», — сказала она.«Как библиотекарь, я следую за процессом повествования в том, что я создаю. На ум приходят некоторые персонажи из историй, но по мере того, как я продолжаю работать, глина начнет меня направлять ».

Иногда получается персонаж, которого Херрик Хуарес не ожидал, что, по ее словам, произошло с тремя работами, которые сейчас демонстрируются в библиотеке.

«Это всегда удивительно, — сказала она со смехом. «Я наконец посмотрю на то, что делаю, и подумаю:« Правда? Это то, кем ты хочешь быть? »

Хотя Херрик Хуарес проявил себя как скульптор, ее воспитывала творческая мать.

«Она художник по стеклу и металлу, поэтому я выросла в очень практичной среде», — сказала она.

Хотя Херрик Хуарес любил трехмерное искусство, созданное ее матерью, библиотекарь никогда не думала, что она создаст свои собственные произведения.

«Моя мама была художницей по металлу, и я поняла, насколько все это сложно», — сказала она. «Я видел, насколько твердым было средство, но затем я начал работать с глиной, которая так снисходительна. Я имею в виду, что любой может взять кусок глины и поиграть с ним ».

После прозрения Херрика Хуареса она начала покупать глину в Центре искусств Кимбалла и лепить формы в своем гараже.

«Это очень дзен и терапевт», — сказала она. «Работа в публичной библиотеке очень загружена, и я всегда в пути. Поэтому, когда у меня появляется немного времени на выходных, у меня есть тихое место для размышлений, где я могу пойти и погрузиться в эту работу ».

Она всегда рада видеть, как ее руки могут придать куску глины жизнь и индивидуальность.

«Я знаю, что это звучит довольно дико, но это действительно весело», — сказала она.

Херрику Хуаресу нравится, как легко начать и перезапустить проект с глиной.

«Если мне не нравится то, что я делаю, я могу просто превратить это в нечто новое или нарезать», — сказала она. «Все дело в том, чтобы приложить руки и посмотреть, что получится».

Херрик Хуарес начал свое хобби с работы с глиной на водной основе и обнаружил некоторые недостатки.

«Он настолько пористый, что может легко потрескаться при высыхании, если вы не соблюдаете осторожный процесс сушки», — сказала она. «Хотя мне нравится ощущение глины на водной основе, я постоянно боролся с ней. Поэтому я перешел на глину на масляной основе, которая не трескается при высыхании.”

Херрик Хуарес отвозит высушенные изделия в Литейную мастерскую в Лехи для бронзирования.

По ее словам, благодаря тому, как свет падает на металлическую отделку, бронза придает ее работам форму и глубину.

«Было удивительно видеть, как эти скульптуры оживают во время превращения глины в бронзу», — сказал Херрик Хуарес. «Я много увлекался металлом из-за моей мамы, и для меня металл имеет сливочный оттенок. Так что вид моих работ в бронзе придает им больше смысла ».

Самая большая проблема, с которой сталкивается Херрик Хуарес в своем хобби, — это преодоление неуверенности в себе.

«Когда я начинаю заниматься искусством во взрослом возрасте, это значит не верить в себя», — сказала она. «Мне пришлось научиться доверять своим рукам. Мне также пришлось научиться быть уверенным в том, что люди захотят увидеть эти вещи ».

Изначально Херрик Хуарес хотел заниматься скульптурой для себя.

«Меня интересовало только, чтобы они были в моем доме, и я рассказала о них лишь нескольким людям», — сказала она. «Потом библиотека получила эту витрину, и мы хотели продемонстрировать трехмерное искусство. Персонал спросил, не могу ли я показать свои работы, и я сказал: «Думаю, что да.’”

Лучшие воздушно-сухие глины для художников

15 ноября 2018 г.

Сразу к делу: не существует «лучшей» воздушно-сухой глины для лепки. Я бы хотел, чтобы это было; это, безусловно, облегчило бы мою жизнь. Вместо этого давайте рассмотрим некоторые из воздушно-сухих глин, которые подходят для художников, и то, что вы могли бы учитывать при выборе глины для своих художественных усилий.

Мне часто задают вопросы читатели о создании скульптур из «воздушно-сухой глины» или о том, как «воздушно-сухая глина» ведет себя в определенных обстоятельствах.

Хотя я изо всех сил стараюсь помочь, важно понимать, что «воздушно-сухая глина» — это категория, в которой не все игроки созданы равными. Многие воздушно-сухие глины просто не предназначены для использования в качестве скульптурных материалов.

Каждому художнику понадобится что-то отличное от скульптурной среды.Некоторые из наиболее распространенных функций, которые следует учитывать:

Цена 💰
Первое место в списке по понятным причинам: воздушно-сухие глины могут быть дорогими.

Доступ 🏪
На самом деле это действительно большой — если вы не можете купить глину, вы не сможете ее использовать. Не все марки глины продаются повсюду. Например, я не могу купить глины Apoxie * в моем районе, мне приходится заказывать их в Интернете (что означает стоимость доставки, и внезапно цена становится намного выше). Вместо этого я покупаю Milliput, потому что могу зайти в местный художественный магазин, пока покупаю другие товары.

Прочность 💪
Насколько прочна глина после высыхания? Думаю, все мы предпочитаем скульптуры, которые не трескаются и не разваливаются. Это также часто связано с тем, насколько тяжелое тело из глины. Сухие на воздухе глины, которые обозначают «натуральные» или «гончарные», часто основаны на глиняных изделиях, и, хотя с ними легко работать (отлично подходит для обучения в классе), получаемые в результате предметы могут быть тяжелыми и довольно хрупкими.

Текстура №
Воздушно-сухие глины, как и керамические, различаются по составу.Некоторые зернистые, некоторые шелковисто-гладкие.

Способность удерживать деталь 🐴
Это отличается от глины к глине и обычно зависит от того, насколько она мягкая и гладкая.

Работоспособность 🖐️
Мах пальцы! Насколько пластична глина для работы? Нужно ли его кондиционировать / перемешивать перед использованием? Одни художники любят твердые глины, другие — мягкие.

Липкость 🍯
Не по текстуре, а по тому, насколько хорошо он сцепляется с вещами, особенно арматурой, и самим собой.Это ключевой момент, когда вы пытаетесь создать скульптуру.

Возможность рисования 🖌️
Подойдет ли глина моему желаемому способу украшения?

Долговечность 👵
Это не обязательно является центральным в умах людей, но для художников это может быть ключевым моментом. Для скульптурных материалов, таких как бронза и керамика, часто выбираемые материалы, воздушно-сухая глина архивного (или музейного качества) может успокоить коллекционеров, а также дать вам уверенность в том, что через 20 лет скульптура не распадется.

Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но это характеристики, которые могут определить, насколько успешной будет воздушно-сухая глина.

Этапы воздушно-сухой глиняной скульптуры

Есть такие, которые неизменно занимают первое место среди художников, использующих воздушно-сухую глину в качестве основного метода своего искусства (например, скульпторы и профессиональные кукольники). Учитывая приведенный выше список факторов, эти бренды занимают первое место во многих разделах, особенно с точки зрения долговечности.

Все глины, предлагаемые ниже, имеют художественное качество (и проверены художниками). Они расположены в алфавитном порядке.

средняя цена: 12,50 долларов США за 300 г

средняя цена: варьируется, так как вы можете сделать это дома

Вам может быть интересно, что это такое: Холодный фарфор — это вовсе не фарфор, а воздушно-сухая глина, сделанная с использованием кукурузного крахмала и белого клея.В Интернете существует множество рецептов. Я включил его, потому что он очень долговечный и невероятно прочный. Я пробовал ломать и разбивать тонкие кусочки, но без особого успеха. Однако с ним трудно работать, так как это клей, а не на водной основе.