Ученический проект по технологии французский огород: Французский огород на даче. Как сделать французские грядки своими руками?

Содержание

Как оригинально оформить огород. Французский огород своими руками — remdominfo

Как оригинально оформить огород. Французский огород своими руками
В последние годы садоводы-любители стараются оформить свой огород оригинально и необычно, с использованием нестандартных приемов и новых подходов.

В частности, многие владельцы дач и частных домов хотели ли бы ознакомиться с информацией, подробно поясняющей, как оформить французские грядки на русский манер. Используя данную технологию планировки огорода можно быстро и эффективно преобразить свой загородный участок без излишних финансовых и временных затрат.
Классический вариант французского огорода
Традиционные садовые французские грядки имеют правильные геометрические формы, которые размещаются в огороде по строгой симметрии. В классическом варианте на французском огороде для планировки используют прямоугольник или ромб, между собой разделяемый на равные части гравийными или мощеными дорожками. В месте пересечения тропинок располагают солнечные часы или малые архитектурные формы: скульптуры, высокие клумбы, фонтаны и другие декоративные предметы.

Растения на французских грядках размещают четкими рядами. Обязательно соблюдаются все правила флористики и колористики. Важное отличие такой планировки сада, которое должны учитывать садоводы, желающие знать, как оформить французские грядки на русский манер, — это непременное обрамление дорожек и посадочных линий металлическими элементами, деревянным декором или бордюрами из натурального камня.
Основные отличия и особенности
Первоначально стоит ознакомиться с главными особенностями французского огорода. Самое основное отличие - это оригинальная планировка участка. Выделяют два типа обустройства французских грядок:
Квадрат с высокими посадочными местами (до 30 см от поверхности грунта). При этом грядки организовывают одинакового размера, объединяют в геометрические модули (треугольники, прямоугольники или ромбы) и разделяют удобными межами. Всего обустраивают, как правило, четыре квадрата, которые в итоге соединяются в один квадрат большого размера.
Огромный круг из нескольких отдельных грядок-сегментов. От центра круга расходятся разделительные межи в виде дорожек, которые мостят или плотно утрамбовывают с помощью мелкого гравия. По такому огороду удобно передвигаться, его легко обрабатывать. Кроме этого, в промежутках между грядками не растут сорняки.
Обязательный элемент - декоративное оформление грядок в элегантном и изысканном стиле. Некоторые опоры и невысокие ограждения могут ассоциироваться с балконными решетками или боковины старинных кроватей.
В стилизованные под ретро сады могут заказываться роскошные кованые решетки и витые декоративные опоры. В рисунках ковки могут использоваться ажурные декоры, изображения птиц, растений и животных. Вместо архитектурных элементов применяются необычные огородные пугала или стеклянные шары на специальных палках.
При необходимости отвлечь внимание от каких-то неэффектных деталей ландшафтного дизайна перед ними устанавливают большой вазон с лекарственными травами или съедобными растениями. Во Франции для этих целей часто используют календулу и настурцию. Вазон может быть в виде огромного глиняного горшка, старых ведер или кадушек, расписанных и стилизованных вручную.
Этапы обустройства
На начальном этапе выбирается форма огорода с абсолютной симметрией и геометрической четкостью. Ширина дорожек и размер грядок зависят от исходных параметров участка. Важное значение имеет также система полива и выбранная фигура. Обычно ширину дорожек делают не более 60 см. В центре оставляют место под каменную клумбу, статую или статичную скамейку.
Следующий этап зависит от выбранного варианта устройства грядок: приподнятые над уровнем огорода или вровень с остальной территорией. Первый вариант сложнее по исполнению, но более эффективен в использовании и красив внешне. За высокими грядками проще ухаживать и они намного эффектнее смотрятся.
При обустройстве французского огорода большое внимание уделяется подготовке почвы. Для увеличения доступа кислорода к корневой системе цветов и растений во Франции даже в самую плодородную почву добавляют треть песка. При наличии в исходном грунте большого количества песка его разбавляют навозом или компостом. Идеальное сочетание в самой подходящей почве - это равнозначная смесь грунта, торфа, песка и органических удобрений. В процессе создания французских грядок минеральные удобрения не используют. Их добавляют только в виде периодической подкормки растений.
Французский огород в традиционном понимании - это царство чистоты и порядка, красоты и абсолютной гармонии. Создание такого органичного и комфортного ландшафтного дизайна вполне доступно обычному садоводу-любителю. Потребуется только немного дополнительного времени, труда и незначительное количество финансовых средств.

Ландшафтный дизайн дачного участка, огорода: стили частных огородов, современные грядки, как сделать дизайн огорода своими руками

На дачном участке можно удачно расположить и красивый сад и аккуратные грядки с травами, ягодами и овощами. При этом оба участка могут выглядеть как произведения ландшафтного искусства.

Продуманный ландшафтный дизайн позволяет даже овощные грядки сделать красивым дополнением дачного участка. На самом деле в этом нет ничего сложного, ведь аккуратные небольшие огороды всегда были частью деревенских домиков во Франции.

На территории нашей страны всегда больше ценилась практичность, чем декоративность грядок, поэтому над расположением растений не задумывались. А если и строили какие-то планы, то старались выбрать то место, в котором растения наиболее активно растут. Но сейчас можно исправить эту ситуацию, сделав грядку частью аккуратного сада рядом с частным домом.

Такой дизайн не только украсит ваш участок, но и упростит процесс ухода за грядками, ведь все будет высажено аккуратными ровными рядами.

Но таким удобным и красивым ваш огород станет только в том случае, если вы оформите все по правилам. В первую очередь нужно спланировать проект вашего будущего сада на бумаге или на компьютере. Изучите все, что может повлиять на то, каким будет ваш сад – рельеф, тип почвы, степень освещенности территории, и так далее.

Так, например, фруктовые сады и большинство декоративных цветов лучше всего растут под ярким теплым солнышком. Поэтому их желательно высаживать на юго-западе или юго-востоке участка. Точно так же надо найти правильное место и для ваших грядок.

Еще одна неотъемлемая часть идеального участка с огородом и садом – это аккуратные тропинки, по которым можно будет передвигаться, не вредя растениям. Дорожки можно выкладывать разными материалами.

Самые распространенные варианты – это бетонные плиты, мелкая галька или камешки. Также можно использовать специальную тротуарную плитку или кирпич.

А если вы хотите создать атмосферу заброшенного леса у себя на участке, то тропы можно выложить опилками.

Многие считают, что дорожки – именно то, на чем стоит сэкономить. Но делать этого не стоит, ведь тропинки не только сделают внешний вид вашего участка более аккуратным, но и позволят зонировать территорию на отдельные мини-клубы с разными цветами и овощами, а также упростят процесс ухода за своим огородом и садом.

Правильному зонированию участка тоже стоит уделить отдельное внимание. Чтобы уместилось все и сразу, нужно разделить всю территорию на такие зоны, как входная, садовая, огородная и зона отдыха.

  • Входная зона – это та часть сада, которая производит первое впечатление на всех, кто заходит к вам в гости. Парадная зона, как правило, бывает украшена аккуратным газоном с зеленой травой и цветниками.
  • Далее располагается фруктовый сад. Чаще всего плодовые сады располагают в глубине участка. Стараясь подобрать для его расположения какую-то возвышенность. Лучше всего фруктовые деревья растут в незатененных местах.
  • Рядом с фруктовым садом можно расположить и зону для отдыха
    . Деревья будут давать тенек в жаркую погоду, да и пейзаж будет радовать глаз. Место для отдыха в зависимости от размеров участка может располагаться в центре двора или даже примыкать к постройке. Можно соорудить красивую беседку, террасу или просто расположить стол и несколько стульев под навесом.
  • Отдельное надо выделить место для грядок. Вы можете создать классический огород, разбитый на 2 сотках, или поэкспериментировать с планировкой и разделить всю территорию на несколько отдельных сегментов. На одном из них можно выращивать ароматные травы, на другом – молодой картофель, а на третьем – клубнику, например. Все зависит от вашей фантазии и пожеланий.
  • В затененном уголке сада надо выделить еще и так называемую хозяйственную зону, где будут храниться лопаты, растворы и прочие нужные для ухода за садом вещи.

Украшая современные участки по такому принципу, вы можете использовать для зонирования низкую зеленую изгородь, частокол, камни или кирпичи. Зеленые изгороди и перегородки из вьющихся растений всегда выглядят намного лучше и красивее.

Озеленение участка позволяет сделать его по-настоящему живым и красивым. Если вам не хватает контактов с природой, и у вас нет времени ездить ни в лес, ни в парки, то вы можете создать зеленый оазис прямо у себя дома.

Организовать красивый сад или огород можно даже на самом маленьком участке. Если совсем нет места, то расположить зелень можно даже на крыше или превратить в мини-теплицу свою веранду.

Но во дворе красивая зелень и красочные цветы смотрятся более естественно и органично. На территории одного участка можно комбинировать самые разные виды растений. Фоном для вашего сада может стать аккуратная трава или плетущиеся по земле растения. Ярким украшением участка послужат цветы разных оттенков. На одном участке можно сочетать и мелкие фиалки, и кустовые розы, и прочие цветы.

Подбирать растения для высадке на даче нужно, учитывая не только особенности своего участка, но и свою готовность заниматься садоводством. Если у вас нет ни времени, ни желания на то, чтобы выращивать огромный сад, то лучше подобрать вместо дорогих роз зеленую траву для газонов и хвойные растения, которые и сами по себе вырастут.

Для деления участка на отдельные зоны и создания в своем саду уютных уголков можно использовать живую изгородь. Зеленая стена может состоять из хвойных растений, вьющихся или даже представлять собой оригинальную вертикальную клумбу. Правда и ухаживать за таким цветником будет совсем не просто, хотя оно того точно стоит.

А если вы не готовы конструировать сложную вертикальную клумбу, но все равно хотите создать что-то красивое, то можно высадить растения в деревянную телегу или бочку. Такая клумба из подручных средств смотрится очень самобытно и становится настоящим украшением участка. При этом на то, чтобы сделать ее своими руками, вы потратите совсем немного времени.

Во-первых, не игнорируйте такой элемент, как садовые дорожки. Они должны располагаться и на маленьком участке, и тем более, на большой территории.

Именно дорожки облегчат процесс ухода за садом и сделают прогулки по своим угодьям намного приятнее. Ведь вам не придется добираться до любимых растений через грязь и сорняки.

Если участок совсем небольшой, делайте меньше отдельных зон, а тропы сужайте.

Чтобы ваш сад выглядел красиво, даже если вы занимаетесь организацией ландшафта впервые, прислушайтесь к советам профессионалов.

Также важно определиться с видами растений, которые вы разместите на своем участке. Если вы новичок в садоводстве, то остановите свой выбор на районных растениях, за которыми проще всего ухаживать. Со временем вы сможете высаживать различные экзотические сорта, но начинать проще с того, что не требует дополнительного ухода.

Кроме того, обращайте внимание на то, чтобы все высаживаемые вами растения были здоровыми. На пакетах с семенами всегда проверяйте срок годности, а луковицы и саженцы проверяйте на наличие надрезов и прочих признаков того, что растение повреждено.

Если вы выращиваете растения в теплице, то старайтесь обеспечить ему должные условия – нужное количество света, стены из поликарбоната, обилие воды и удобрений.

Вед именно саженцы наиболее требовательны в уходе, и пока не могут сопротивляться негативным условиям и резким перепадам температуры.

И, конечно же, не забывайте о том, что в любое время года ваш участок не должен пустовать. Поэтому выбирайте разные варианты растений, которые либо остаются зелеными круглый год, либо зацветают по очереди, начиная с самой ранней весны и заканчивая поздней осенью.

Вне зависимости от того, хотите вы поделить участок на отдельные зоны, четко отделенные друг от друга, или выращивать все вместе, все равно можно организовать красивый сад.

Простой огород в деревенском стиле отлично будет смотреться рядом с домом в стиле прованс, кантри или рустик. Главное, чтобы он выглядел не как заброшенная грядка, а как аккуратный и ухоженный участок. Самое простое правило, которое поможет сохранить приятный внешний вид огорода – не высаживать все растения вперемешку.

Не обязательно делить грядки на сегменты и ограждать каждый из них живой изгородью, тропинками или рядами камней. Достаточно просто высадить овощи и травы ровными рядами. Это уже будет смотреться аккуратно и привлекательно. Также старайтесь размещать рядом растения, которые внешне сочетаются друг с другом.

Газон – это неотъемлемая часть идеального английского сада. Красивое травяное покрытие скрывает неприглядные участки голой земли и мешает расти сорнякам. Газон может быть как отдельной частью вашего сада, так и фоном для других растений.

В качестве фона для цветов и кустов можно использовать смесь трав – мятлик, полевицу и овсяницу. Летом ваш участок будет покрыт роскошным изумрудным ковров из смеси всех этих трав. Не может не радовать и тот факт, что на оформление такого газона вы не потратите много денег.

Идеальное дополнение любого сада – это красочный цветник. Тут можно проявить фантазию и сочетать самые разные виды растений. Различной может быть и форма или высота клумбы. Украсить цветником можно и вход в сад, и обеденную зону, и любое другое место на участке.

Для оформления цветника можно подобрать такие универсальные растения, как маки, дельфиниумы, ирисы, василисники и так далее.

Лучше всего, если подобранные вами растения будут аккуратными и многолетними, чтобы не приходилось заниматься переоформлением цветника каждый год.

Вьющиеся растения – это еще одна идеальная находка для сада. Их можно использовать для оформления фасада дома или для создания перегородок.

Сделав простую опору и высадив под ней плющ или вьюнок, вы уже через год или два получите перегородку, сплошь увитую зеленым растением. При помощи глициний, декоративной фасоли или других вьющихся растений можно создавать даже арки или живые навесы.

Почти все из этих растений многолетние, а значит, вам не придется постоянно высаживать новые семена и ждать, пока былая красота восстановится.

Такой вариант ландшафтного дизайна может показаться несколько непривычным. Кроме того, можно подумать, что на создание такого чуда природы придется потратить слишком много времени. Но на самом деле, все не так сложно.

Создается красивый сад-лабиринт из простых и не особо требовательных растений: туи, можжевельника или низких елочек. Именно хвойным растениям проще всего придать нужную форму. Их можно высаживать рядами, создавая настоящий лабиринт. Правда, чтобы самим не запутаться, предварительно набросайте схему на бумаге и старайтесь не отклоняться от нее.

Украсить такой сад можно фигурами, выстриженными из все тех же хвойных растений. Даже если у вас нет особого опыта, можно придать растению форму шара или треугольника. А ряды вашего лабиринта изнутри можно заполнить опилками или цветным песком, чтобы дорожки получились и красивыми и удобными для прогулок.

Все эти идеи можно успешно сочетать между собой, располагая на одном участке и зеленую изгородь, и овощные грядки и красивые цветники. Так вы получите от своего дачного участка не только эстетическое удовольствие, но и практическую пользу.

Обзор дизайна маленького сада смотрите в следующем видео.

Как сделать красивый дизайн огорода своими руками: 100 фото

Красивый дизайн огорода поможет вам сделать огород не только более привлекательным и удобным, но и более урожайным. Современные тенденции ландшафтного дизайна утверждают, что овощи также прекрасны как и цветы, и заслуживают права стать звездой нашего сада.

В результате овощи растут прямо рядом со своими декоративными родственниками — и даже вытесняют их, чтобы взять на себя функции главного действующего лица в ландшафтном дизайне участка.

Дизайн огорода — старая идея, которая переживает сейчас новое рождение. Огород всегда был частью декоративного оформления участка в традиционных коттеджных и французских садах. И сейчас в лучших садах мира вы всегда найдете огороды, гармонично сочетающие в себе овощи, ягоды и цветы.

Хотите узнать, как сделать красивый дизайн огорода? 

Простые 8 приемов помогут вам сделать его роскошным, наполненный теплом и красотой, украшением вашего прекрасного сада.

1. Планируем место под огород

Грамотный дизайн огорода начинается со вдумчивого планирования. Вы должны решить, какой по площади будет ваш огород, какие овощи вы будете на нем выращивать, где будут располагаться ваши грядки.

Не всегда ваш огород будет большим, все больше дачников склоняются к маленькому огороду, который занимает достойное место в общем ландшафтном дизайне сада.

2. Дизайн огорода — позвольте огороду быть красивым

Большинство людей при слове «огород» представляют длинные скучные грядки с овощами.  Но это не должно быть единственным вариантом вашего дизайна огорода.  

Вы можете сделать ваш огород таким, что он по красоте будет не уступать вашим клумбам.

Небольшой совет. Есть смысл в первый год протестировать новую форму огорода, придуманную на бумаге. Жизнь может внести свои коррективы и  форму грядок и в их количество.

3. Зафиксируйте дизайн огорода на бумаге

  • Даже маленький огород требует тщательного планирования.
  • Предварительно составленный дизайн огорода, который зафиксирован у вас на бумаге, поможет вам анализировать эффективность вашего дизайна в текущем сезоне и планировать новые сочетания растений и новые грядки для следующих сезонов.

4. Сделайте удобные грядки

Обязательно четко ограничивайте каждый участок своего огорода. Это не только придаст ему более аккуратный вид, но и поможет вам в планировании ваших посадок на следующем этапе. Четкие геометрические контуры грядки даже в небольшом пространстве создают визуальный акцент в ландшафтном дизайне, создавая при этом ощущения порядка и чистоты.

Если почва на вашем участке не идеальна, высокие грядки являются самым простым способом решения этой проблемы. Овощи чувствуют себя удивительно хорошо в этой современной обстановке. Высокие грядки требуют вложения сил и времени, но все это вернется сторицей, когда вы поймете, что у вас больше не болит спина после очередной прополки. Конечно, не обязательно поднимать над землей весь огород.

Приберегите высокие грядки для кухонного садика с зеленью и  тех культур, которые требуют наибольшего ухода. Так ваши силы будут потрачены с максимальной эффективностью.

Избегайте делать грядки широкими. Вы должны иметь хороший доступ для их обработки.

А вот длинными — это пожалуйста. Главное, чтобы вы могли свободно дотянуться до середины, стоя на дорожке.

Попробуйте различные варианты дизайна огорода, и выберите то, что удобно вам.

5. Необычные варианты дизайна огорода

Если у вас мало места на участке или вы не планируете полномасштабный огород, вы можете сделать необычные грядки практически в любом месте вашего сада. Попробуйте на месте небольшой клумбы с сделать грядку с различными видами зелени и помидорами.

  1. А этот миниатюрный огород выглядит весьма эффектно из-за своего месторасположения.
  2. И этот помогает выращивать больше урожая в пересчете на квадратный метр.

6. Выбираем растения для огорода

Нет однозначного ответа на вопрос о размещении различных культур на огороде. Слишком много факторов играют здесь важную роль и, в первую очередь, ваша климатическая зона и состав почвы. Но есть простые общие правила, о которых следует помнить, планируя свои посадки.

Учитывайте положение и ориентацию своего участка. Сажайте высокие растения так, чтобы они не затеняли своих низкорослых соседей.

Учитывайте условия освещенности и полива отдельной культуры.

Не стоит диктовать растениям свои условия и выращивать полюбившиеся растения там, где у вас есть место, без учета их предпочтений.

Всегда можно скорректировать планы своих посадок с учетом конкретных условий вашего участка. Поверьте, найдется много растений, которые с удовольствием будут расти именно в ваших условиях.

Не забудьте учесть режим полива для каждой грядки, чтобы не получилась так, что растения требующие более частого полива, расположены в наиболее неудобном для этого месте.

Не сажайте одну культуру два года подряд на одном и том же месте. Это истощает почву, увеличивает вероятность болезни растения и снижает урожаи.

7. Современный дизайн огорода

Основной принцип современного огородного дизайна — это комбинирование. Отказавшись от идеи обычных ровных грядок из одной капусты, рядом с которыми размещены скучные грядки из одних огурцов, вы сможете превратить свой огород произведение искусства.

Как часто мы обращаем внимание на красоту ботвы у морковки и свеклы,  или как точечные вкрапления неприхотливых бархатцев, добавляют красивый яркий акцент в общий зеленый массив огорода? Цветы, расположенные среди зелени огорода, создают искры света. Они также отличный способ привлечения полезных насекомых. Научившись «рисовать» текстурой, цветом и формой растений на огороде, вы сможете создать настоящую клумбу из овощей.

  • И, как на обычной клумбе, в дизайне своего огорода вы сможете в полной мере проявить свою фантазию, приобрести новый опыт и порадоваться удачным находкам.
  • Даже небольшое пространство грядки может быть заполнено смесью овощей и цветов, которые и дополняют друг друга, и служат выигрышным фоном для растений наиболее ярких оттенков.

8. Как сочетать растения на огороде

Но, конечно же, нельзя просто брать и сажать вперемешку на огороде все подряд. Некоторые культуры хорошо сочетаются друг с другом, а некоторых комбинаций стоит избегать.

Кроме того, правильное соседство помогает предотвратить поражение различными болезнями и отпугнуть некоторых вредителей. Разобраться в этом вам поможет таблица совместимости.

9. Дизайн декоративного огорода

Комбинировать можно не только огородные культуры между собой. Модный дизайн декоративного огорода успешно совмещает овощи с цветами.

Традиционный сельский сад всегда радует буйством цвета и текстур, в котором уютно сочетаются и клумбы и грядки. В то время как многие овощи, такие как помидоры и сладкий перец, декоративны сами по себе, добавление одного-двух видов цветов к другим видам овощей смогут обеспечить необходимое присутствие ярких тонов.

Если вы любите готовить блюда на мангале в саду, то почему бы не посадить необходимые приправы рядом. Такая яркая смесь овощей и декоративных трав оживит вашу террасу или беседку.

А соседство овощей с цветами сделает ваши грядки особенно привлекательными и совершенно не повредит вашему урожаю. Так можно создавать целые композиции вкусного, полезного и красивого.

Дизайн огорода — это живой процесс взаимодействия с красотой природы. Экспериментируйте! Что-то зависит от вашей фантазии и вашего желания, а что-то вам подскажут сами растения.

Великолепный ухоженный огород, на котором растут только овощи или в овощи в сочетании с цветами и декоративными травами, делает любую дачу достойной нашего восхищения. Пробовали ли вы экспериментировать с дизайном огорода в своем саду? Расскажите нам об этом в разделе комментариев ниже!

Делаем декоративный огород своими руками: идеи, стили, совместимость

Декоративные грядки  — один из элементов ландшафтного дизайна, который и украшает придомовую территорию, и дает возможность получать от нее пользу. Такой огород также можно назвать цветником из овощей, лекарственных и пряных трав.

В истории известны древнеримские симметричные грядки строгой формы вокруг домов богатых горожан и древнегреческие сады с красивыми овощными грядками и виноградниками.

На Руси простые по форме и оформлению  декоративные огороды обустраивались на территориях монастырей. Современные варианты отличаются разнообразием форм, приемов, вариантов расположения.

И сделать такое необычное украшение перед домом можно и своими силами.

Принципы создания декоративного огорода

Знание нескольких тонкостей и правил поможет избежать ошибок при самостоятельном  формировании и обустройстве декоративных грядок. При разработке проекта декоративного огорода желательно учесть три основных принципа дизайна:

  1. Лаконичность — не перегружать композицию ненужными объектами и стараться, чтобы каждая деталь была полезной.
  2. Единство стиля — все элементы ландшафтного дизайна должны сочетаться по стилю с домом и другими объектами, расположенными на территории.
  3. Выбор доминирующего объекта — определить из уже существующих или создать новый значимый объект, вокруг которого создавать всю декоративную композицию (это может быть высокое дерево, пруд, дом и другие здания).

Важно проектировать грядки одновременно с созданием схемы ландшафтного дизайна придомовой территории.

Для них нужно выделить освещенное место, которое также будет удобным для полива. На маленькой территории уместно объединение огорода с садом или даже зоной для отдыха.

Обязательное условие создание декоративного огорода — высадка 5-10% несъедобных многолетних или однолетних декоративных и овощных культур от общего количества растений. Несъедобных — это значит таких, которые не будут использоваться для еды, например, красивые кустики томатов, декоративный подсолнух, салаты.

Но все эти растения должны иметь съедобные плоды, так как их случайно могут попробовать не только малыши, но и взрослые, увидев на огороде.

Ландшафтные стили огорода

Обычно при обустройстве огорода выбирают один из трех стилей:

  1. Французский огород. Его особенность — высаживание пряных и овощных растений на грядках четкой формы. Обычно они делаются высокими, чтобы подчеркнуть эффект геометричности и строгости. Посадки обрамляются бордюрами из разных материалов, включая и низкорослые живые растения.
  2. Английский огород. Он отличается высокой плотностью высадки растений на газоне. Деревья, кусты, травянистые растения не отделяют друг от друга. Основой для посадки всех растений может быть не только газон, но также и стена здания или многоярусные конструкции разнообразной формы. В дизайне используются перголы и вертикальное озеленение.
  3. Пейзажный стиль. Особенность такого дизайна — отсутствие рамок и строгих форм, плавные линии и кажущееся хаотичным высаживание растений. Он дает возможность проявить свою фантазию и создать оригинальный дизайн. Основное требование – сочетаемость растений.

Также есть и другие варианты, но они являются частностью описанных выше стилей.

Варианты расположения и формы грядок

В любом из описанных стилей возможно разное расположение грядок. Классические ровные или закругленные участки земли, огражденные заборчиками, бордюрами, садовыми дорожками тоже используют, но современный дизайн предполагает один из следующих вариантов:

  • контейнерное размещение — овощи и другие растения высаживают в специально подготовленные переносные контейнеры в виде деревянных ящиков, пластиковых емкостей, вазонов и других контейнеров;
  • модульное размещение — на грунте организуют симметрично расположенные грядки определенной геометрической формы, возможно чередование нескольких форм;
  • клумбы — используют их разных форм и размеров, высаживают овощи, травы и цветы с учетом комфортного соседства для каждого вида;
  • вертикальное расположение — на прочной вертикальной опоре, например стене дома, закрепляют стеллажи или емкости с растениями.

Клумбы, модули, контейнеры могут быть разными по форме и размеру. Желательно, чтобы по стилю они вписывались в концепцию дизайна всей придомовой территории.

  Как сделать домик для колодца своими руками

На заболоченных грунтах лучше использовать приподнятые грядки. Также они удобны, потому что для ухода за растениями не нужно низко наклоняться. Грунт в них остается рыхлым, так как совсем не вытаптывается. Можно пряные травы и цветы, листовые овощи и корнеплоды. Но важно обеспечить растениям обильный полив.

А многоярусные конструкции удобны для участков небольшой площади. Они подходят для выращивания невысоких культур, например, клубники, зелени.

Вертикальное озеленение

Этот прием используется и как часть английского стиля дизайна, и как отдельный элемент. Он предполагает расположение грядок одна над другой, например, прямоугольных длинных ящиков или небольших вазонов в одном ряду.

Также он может быть частью композиции, например, обвитая вьющимися растениями арка.

Арка обвитая девичьим виноградом

  • Интересный вариант, который одновременно экономит место и оригинально выглядит, — вертикальный огород у стены дома.
  • Можно высаживать не только вьющиеся растения, но также высокие культуры – подсолнечник, кукурузу и другие.

Арка и пергола в дизайне огорода

Садовые арки и перголы используют для украшения и поддержки вьющихся растений. Различаются они тем, что арка представляет собой плоскую конструкцию в виде одиночной дуги, а пергола – объемную конструкцию из нескольких дугообразных или прямоугольных арок, объединенных в ряды по типу навеса или длинного коридора.

Пергола для украшения сада

Кроме основного назначения — красивой поддержки плетущихся растений — с помощью арки или перголы можно отделить зону огорода или спрятать ее части, используя эти конструкции как ширму.

Шпалеры для зонирования

Еще один вариант — создание коридора из цветов и зелени над дорожками между грядками или определенным местом, которое нужно дополнительно затенить.

Форма, стили и размеры таких конструкций могут быть разными, поэтому готовые изделия несложно найти для любого дизайна. Но и своими руками их можно сделать. Самый простой вариант — это деревянный прямоугольный навес из опорных балок и плоской крыши.

Как сделать декоративный огород своими руками

Для создания декоративного огорода сначала нужно подобрать место и подготовить грунт, потом по разработанной заранее схема расположения грядок установить необходимые бортики, бордюры и другие конструкции. Потом высаживают растения, заполняя пустоты между ними однолетниками, а дорожки между грядками – низкорослыми растениями, которые относятся к почвопокровным видам.

Создание грядок из досок с дальнейшей обработкой маслом

Также дорожки можно засыпать гранитной крошкой, спилами дерева, песком или другим мелким и сыпучим материалом.

Материалы для работы

Чтобы сделать огород с простыми кирпичными грядками, понадобятся такие материалы:

  • необработанные крупные камни и кирпичи;
  • бордюрный камень;
  • длинные доски, бруски;
  • контейнеры или ящики для растений.

Также нужно подготовить материалы для заливки ленточного фундамента – армированную сетку, цемент, щебень, песок.

Выбор грунта

Схема слоев для высоких грядок

Для разных сортов и видов растений используется почва, отличающаяся по структуре и составу. Если планируется посадить много цветов, овощей, трав на небольшом участке, то подобрать правильный грунт для всех видов растений сложно. Поэтому достаточно придерживаться общих рекомендаций по качеству почвы. Она должна:

  • иметь нейтральные показатели PH;
  • хорошо пропускать влагу и удерживать ее достаточное количество;
  • быть рыхлой и воздухопроницаемой;
  • быть насыщенной простыми питательными веществами.

  Применение малых архитектурных форм в ландшафтном дизайне

Один из вариантов хорошего грунта — это до трети чернозема, половина торфа и 20% песка. Также универсальным считается такой состав грунта:

  • по 30% биогумуса и песка;
  • 25% чернозема;
  • 15% торфа.

При обустройстве грядок нужно убрать верхний слой почвы и вместо него уложить подготовленную заранее смесь необходимого состава.

Поэтапное строительство на примере грядок из кирпича

После выбора места для разбивки огорода, составления схемы расположения грядок и подготовки необходимых материалов порядок работы такой:

  1. Выкопать котлован глубиной около 30 см. Он нужен для обустройства ленточного фундамента.
  2. На дно ямы уложить десятисантиметровый слой песка, утрамбовать его.
  3. Из досок сделать опалубку для фундамента. Она должна выступать над поверхностью земли на 10 см и более.
  4. Между стенками опалубки уложить битые кирпичи, а сверху армирующую сетку по периметру фундамента.
  5. Залить фундамент цементом, смешанным со щебнем. Через 48 часов опалубку снять и подождать 10 – 14 дней, пока он высохнет и окрепнет.
  6. Выложить в несколько рядов кирпичи, начиная с углов. Делать так, чтобы каждый последующий наполовину перекрывал лежащий внизу, образуя прочную связку.
  7. Заполнить цементом швы между кирпичами.
  8. Через 14 дней заполнить грядку подготовленным грунтом.

Форма такой кирпичной грядки может быть и простой квадратной или прямоугольной, и более сложной и необычной – округлой, треугольной и даже фигурной.

Что посадить на огороде

Грядки с овощами, ягодами, пряными или лекарственными травами обычно располагают рядом с садом. Их можно удачно совместить с фруктовыми и ягодными деревьями, оформив отдельным элементом в структуре сада.

В таком случае огород отделяют от других объектов на участке с помощью невысокого ограждения или живой изгороди. Для оформления входа подойдет пергола, украшенная вьющимися растениями.

Сад должен быть с северной стороны от огорода, чтобы не затенять грядки.

Растения выбирают такие, чтобы на огороде с ранней весны и до заморозков цвели растения, плодоносили или просто радовали пышной и красивой листвой. Для защиты от вредителей вдоль грядок можно высадить аптечную ромашку или календулу, которые защитят грядки от вредителей.

Для высевания в грунт можно использовать любые виды зелени, морковь, огурцы, баклажаны, тыкву, перец, кабачки. Луковичные культуры отлично смотрятся с петрушкой, а морковь оригинально сочетается с тюльпанами. Интересно выглядят клумбы с кабачками, тыквой, огурцами и садовой ромашкой.

Совместимость растений

При выборе растений для декоративного огорода нужно учитывать не только их практическую пользу, но и сложность ухода, совместимость с другими видами, внешний вид. Овощи хорошо сочетаются с разными видами цветов, но друг с другом иногда несовместимы. Поэтому лучше не высаживать рядом:

  • помидоры с зеленью, репой или картофелем;
  • лук с горохом или баклажанами;
  • подсолнечник с картофелем;
  • капусту с томатами и фасолью.

Декоративный огород отличается от обычного тем, что дает хороший урожай и одновременно красиво смотрится на придомовой территории, украшает ее. Грамотная схема грядок, их стиль и дизайн, разработанный с учетом особенностей участка, а также правильный выбор растений – основные  этапы создания оригинального и функционального огорода.

О приемах обустройства декоративного огорода:

Проект «Технология мастерских «Французские мастерские»»

Понятие «педагогическая мастерская»

Педагогическая мастерская — это такая форма обучения детей и взрослых, которая создает условия для восхождения каждого участника к новому знанию и новому опыту путем самостоятельного или коллективного открытия. Основой открытия в любой сфере знаний, включая самопознание, в мастерской является творческая деятельность каждого и осознание закономерностей этой деятельности. В мастерской построения знаний она может быть представлена так: творческий процесс — творческий продукт — осознание его закономерностей — соотнесение полученного с достижениями культуры — коррекция своей деятельности — новый продукт и т. д.

Эта технология не ранжируют детей. Она утверждает, что все способны к постижению знаний и, как следствие, на высокий результат. При этом создатели технологии отмечают, что время всё-таки для этого у каждого своё. Учитель должен составить урок так, чтобы дать ребятам эту возможность. Отсюда произрастает ещё одно незыблемое правило технологии – свобода. Ребёнок свободен в выборе инструментов для познавательной деятельности, свободен в построении своей работы и т.д. Его не должны сковывать рамки, он должен чувствовать себя открытым для творчества и для самовыражения.

Материал лишён логического построения: дети вольны сами выбрать последовательность изложения, разобраться в иерархии вещей.

Процесс познания имеет большую ценность, нежели само знание.

Ученик движется к истине своим путём.

Ученик имеет право на ошибку. Ошибка тоже двигатель познания.

Коллективное творчество культивируется – совместная работа только усиливает эффект плодотворной работы.

. Потенциал мастерской как средства воспитания и обучения достаточно велик, разнообразны направления применения технологии. Но, какой бы вариант ее использования не выбрал педагог: предметные мастерские, творческие мастерские (Г.А. Мейчик), мастерские ценностных ориентаций (Е.О. Галицких), он обязательно должен помнить, что главное действующее лицо на занятии – ребенок, важны его идеи, чувства, ощущения, эмоции. Иначе, у участников мастерской не произойдет «инсайд» – озарение, не возникнет переживание радости открытия нового, познания неизвестного, свободного, не скованного авторитетными мнениями, творчества. yspu.org/link1/metod/met49/node28.html


 

Истоки и кумиры


 

Мастерская, или Ателье появилась в практике школы в результате деловых контактов педагогов России и группы ЖФЭН из Франции, которые начались в 1989 году. ЖФЭН - это сокращенное название "Французской группы нового образования" - добровольный творческий союз ученых и практиков Франции. У истоков движения стояли такие знаменитые психологи, как Поль Ланжевен, Анри Валлон, Жан Пиаже и др; в последние годы объединение возглавлял Анри Бассис - известный французский педагог, поэт и драматург, общественный деятель, впоследствии в роли президента ЖФЭН стала его жена и соратник Одет Бассис. zlatina.ru

Преемницей Френе-школы в современном образовании является технология творческих мастерских, получивших в России наименование "французских".

Центральный тезис системы С.Френе можно было бы сформулировать таким образом: для воплощения в жизнь прогрессивной педагогической теории недостаточно изменить организационные формы учебного процесса и методы учебной работы. Необходимо создавать и широко использовать новые средства обучения и воспитания. Эксперименты самого Френе начались с типографии, и долгое время типография являлась непременной принадлежностью Френе-школы. Причем в данной методике типография самым тесным образом связана с понятием свободного текста. Это небольшое "сочинение", в котором ребенок описывает свою жизнь, делится планами на будущее, рассказывает о впечатлениях. Школьная типография и свободные тексты являются практическим воплощением идей активизации учебно-воспитательного процесса. Свободный текст имеет двойное значение: это и социально-психологическая диагностическая методика; позволяющая лучше прочувствовать позицию ребенка в окружающем мире, и оригинальная концепция обучения родному языку. В отличие от традиционных методов, вынуждающих ребенка имитировать речь взрослых и сопровождаемых беспрерывными однообразными упражнениями, свободный текст возвращает в школу родной язык как средство живого общения.

С. Френе был принципиальным противником систематического использования учебников, особенно в начальной школе, так как они "подавляют органические интересы ребенка, навязывая ему непосильную логику взрослого, исключают возможность индивидуального творчества и прививают слепую веру в печатное слово". Однако понятно, что невозможно строить всё обучение на свободных текстах и рассказах учителя, необходим систематический материал. В качестве такого материала Френе предлагает особые карточки, каждая из которых содержит либо какую-то часть учебного курса, либо конкретное задание (текст для пересказа, задачу по математике и т.п.). Карточки систематизируются по предметам и темам и располагаются в специальных картотеках. Каждый ученик с помощью учителя составляет для себя индивидуальный рабочий набор карточек, содержание которых регулярно пересматривается с точки зрения новейших научных данных. Конечно, в этой ситуации существует опасность получения учащимися отрывочных, фрагментарных знаний, но зато имеется возможность изучать материал в свойственном именно этому ребенку темпе. Преимущества такой системы особенно очевидны в условиях малокомплектной школы: во время работы старших по карточкам учитель может уделить больше внимания малышам и отстающим.

Система Френе подразумевает чёткое планирование учебного процесса и предусматривает следующие виды планов:

1. Общий план на год, который почти соответствует традиционной учебной программе.

2. Общий план на месяц - он, как и годовой, составляется учителем

3. Индивидуальный план на неделю, который ребенок составляет сам в соответствии с годовым и месячным планом. Выполнение его строго обязательно, но при этом ребенок самостоятельно распоряжается своим временем. На практике это означает, что, если он выполнил свой недельный план в четверг, у него образуется три выходных, если же он поленился в первые дни недели, вполне возможно, что придётся работать даже в воскресенье.

Составлением планов дети занимаются в понедельник с утра (уходящее на эту работу время компенсируется в конце дня). Затем начинается коллективная работа с текстом, находящаяся в центре всей школьной жизни. Ученики читают свои тексты, после чего проходит голосование - выбор лучшего для его последующей печати. Согласно установленной очередности назначаются наборщики, каждый из которых получает определенный отрывок текста. Остальные учащиеся по одному или группами приступают к выполнению заданий, которые были распределены в процессе обсуждения текста. Интересно отметить, что Френе не считает необходимым сохранять возрастную однородность учебной группы: составление и обсуждение текстов нужно и большим, и маленьким. Но некоторая возрастная дифференциация всё-таки иногда бывает необходима. Так, например, выбранный для печати текст младшие ребята переписывают в тетрадь и иллюстрируют - а старшим такая работа уже не нужна. Если же текст оказывается по каким-либо параметрам непосильным для малышей, они начинают день с рисунка на свободную тему; в этом случае занятия с ними начинаются после того, как старшие получат задания. Эти задания включают чтение или коллективное составление свободных текстов и их всестороннее (лексическое, грамматическое, стилистическое, философское и т.д.) обсуждение. По окончании этой работы каждый ребенок приступает к выполнению индивидуального плана. Ориентировочное время окончания этой работы - около 11 часов утра, однако, как мы уже говорили, каждый может уйти чуть раньше или задержаться в зависимости от темпов своего продвижения в индивидуальном плане. Занятия возобновляются в 13.00. Около получаса ученики печатают свои тексты, а учитель в это время ходит по классам, контролирует работу групп и помогает им. Такое свободное передвижение позволяет реализовывать свою индивидуальность не только ученикам, но и учителю: ведь при желании он может остановиться около любой группы по своему выбору, дав другим предельно краткие комментарии. Однако и в это время желающие могут продолжать работу с карточками, выполняя индивидуальный план. Время с 14.15 до 14.45 отведено для разнообразных дел, которые заранее не планировались, но должны быть выполнены в связи с возникшей необходимостью (напр., дополнительные консультации учителя). С 15.00 до 15.30 идёт краткий отчет о рабочем дне. Затем в эти же полчаса читается какой-либо интересный текст или стихотворение и прослушивается соответствующая характеру занятий песня. Последние полчаса начинаются с ответов на вопросы, которые дети записали в течение дня в специально приготовленный для этого на учительском столе блокнот. При этом не рекомендуется разрешать детям задавать новые вопросы по мере ответов учителя: "Кто хочет ещё о чём-то спросить, пусть запишет свои вопросы в блокнот завтра". Опять же, здесь нет четкого регламента отдельных частей. И последний аккорд дня - доклад. Ребенок читает текст приготовленного в течение дня сообщения, показывает приготовленный иллюстративный материал. Потом ему задают вопросы. Причём, если докладчик не может ответить, ответ не звучит и от учителя: в таком случае вопрос записывается в блокнот для последующего изучения. В субботу подводятся итоги недели: анализируется выполнение индивидуальных недельных планов; проводятся общеклассные собрания, на которых разбираются заполненные за неделю 4 столбца стенгазеты; «я хвалю» - проводится награждение в зависимости от заслуг,  "я поздравляю",  "я критикую" - подробно выступают обе стороны, класс разбирает ситуацию и при необходимости назначает наказание, "я предлагаю"- с учётом финансовых и других условий изучается возможность реализовать данное предложение, и при положительном решении сразу же назначаются конкретные исполнители.

Очень важно отметить также высочайшую роль ТСО во Френе-школе. Большое значение имеет также и организация пространства. Хорошо, если школа находится на природе; в противном случае необходимо как минимум организовать пришкольный участок; «микропарк», который в идеале должен выполнять ещё и утилитарную функцию: огород, сад, пасека... Школа включает в себя общую комнату, где все дети работают вместе, классы и специализированные мастерские для различных ремесел. Класс меблируется обычными столами, за которыми могут вместе работать четверо, а вдоль стен расставляются шкафчики для тетрадей, книг и инструментов. При этом мебель предпочтительнее легкая, позволяющая легко менять обстановку в классе. Меблировка мастерских, естественно, зависит от их назначения.

Педагогическая мастерская как форма, метод и тех­нология обучения возникла не на пустом месте. Идеи свободного воспитания Л.Н. Толстого, практическая деятельность С.А. Рачинского. исследования Л.С. Выготского, теоретическое наследие А.С. Макаренко, а также основы философского учения Ж.-Ж. Руссо и современных французских эпистемологов — последователей теории познания Гастона Вашляра — стали основой практического моделирования сначала французских, а затем петербургских педагогических мастерских. Можно констатировать, что мастерская представляет собой интеграцию зарубежного и российского педагогического опыта.

Технология и необходимые этапы


 

Из действующих педагогических методов работы мастерская приближается к исследовательским и проблемным методам обучения. Принципиальное отличие, однако, заключается по крайней мере в двух особенностях мастерской:

Проблемное обучение в основном опирается на логические противоречия и связи, а творческий процесс в мастерской основан на чередовании бессознательного или осознанного не до конца творчества и последующего его осознания,

    Проблема и направление исследования в урочной системе, как правило, определяются учителем, а в системе мастерских все проблемы выдвигаются учащимися. Степень неопределенности в заданиях мастерской принципиально более значительная, чем в других методах работы

        Для облегчения понимания процесса организации и ведения мастерской необходимо пояснить некоторые термины и понятия, которыми мы будем в дальнейшем пользоваться.

        Разрыв. Психологическое состояние участника мастерской, при котором ему внезапно открывается новое видение предмета, закона, явления, образа, отношения. Путем «озарения» он приходит к качественно новому повороту истины. Если на обычном уроке ученик приводится учителем к новому логично, постепенно, многоступенчато и доказательно, то в мастерской самостоятельный вывод, обобщение, закономерность или новый образ появляются чаще всего как прозрение. Происходит разрыв между старым и новым знанием.

        «Разрыв» — необходимый и важнейший элемент мастерской, ее ядро. Главный «разрыв» заранее планируется руководителем мастерской. Технология создания условий для «разрыва» состоит в подборе парадоксального содержания, предлагаемого участникам мастерской для осмысления. Переживание парадокса приводит мысль и эмоции исследователя сначала к состоянию тупика, затем к поиску выхода из тупика и, наконец, к «озарению» — «разрыву». Их количество различно в одной и той же мастерской для каждого участника, так как зависит от степени подготовленности, психологического состояния, личного опыта человека и т. п. Незапланированные «разрывы» могут быть дополнительно на любом этапе мастерской. Если участник занятия не переживает ни одного «разрыва», для него мастерская не состоялась.

        Рефлексия. «В психологии различают два типа рефлективных процессов: авторефлексию, то есть осознание собственных мыслей, чувств, поступков (я осознаю, что я думаю о чём-то), и рефлексию как отражение того, о чем думает другой человек (или группа людей)...»

        В педагогической мастерской постоянно действуют оба типа рефлексии. Однако рефлексивная деятельность обоих типов протекает для каждого участника мастерской своеобразно (несинхронно, индивидуально). Надо говорить о непрерывном рефлексивном процессе, сопровождающем все виды деятельности («делаю — осознаю, чувствую, вдумываюсь, что со мной...»), и о специальных этапах, соответственно названных промежуточной и заключительной рефлексией.

        В ходе мастерской происходит постоянное чередование бессознательной деятельности и ее последующего осознания. Это сближает учебный процесс с процессом настоящего научного и художественного открытия. Таким образом, происходит не передача готовых знаний, а приобретение ценностного опыта разносторонней духовной деятельности, в том числе по самопознанию. Это, по-видимому, и создает условия для формирования истинной культуры.

        Во время заключительной рефлексии происходит осмысление не столько процесса творчества, проектирования, получения новых знаний, сколько осознание своих внутренних перемен и «разрывов», своего интеллектуального и эмоционального движения. Это необходимый элемент мастерской в валеологическом отношении, так как невысказанность, отсутствие осмысления перегружают человека эмоционально. Отчасти эта проблема может быть решена в заключительном творческом тексте Это особенно важно в аудитории взрослых участников мастерской, которые более болезненно, чем дети, переносят расставание со стереотипами предыдущих представлений. И для подростков этап рефлексии важен не только сам по себе, но и для приобретения тренировки способности к самопознанию и самокоррекции. Это умение может превратиться в постоянно действующий навык саморегуляции.

        Рефлексия, таким образом, является универсальным психологическим механизмом изменения и развития личности.

        Творческий процесс мастерской является главным технологическим средством достижения цели обучения: открытия закона, формулирования правил, создания текста, накопления фактических знаний, приобретения опыта исследования, выработки определенного отношения к явлению, осознания ценностных ориентации и др. Этапами творческой деятельности являются деконструкция и реконструкция (см. Алгоритм) выбранного участниками мастерской материала: слов, текстов, красок, образов, веществ, фактов, явлений, любого материала в зависимости от темы и типа мастерской. Иначе говоря, материал выбирается, а затем создается нечто новое. На следующем этапе происходит осмысление закономерностей процесса (см. Рефлексия

    Этапы творческой мастерской

    Эти этапы являются основными, и придерживаться их очень важно:

    Индукция. Суть этапа в эмоциональном настрое на интересную работу, в мотивации к творчеству. Задействовав сферу чувств ученика, и даже его подсознание, учитель настраивает ребёнка на конструктивную и вдохновлённую работу на уроке. Главный ресурс – индуктор. В его роли выступает любой информационный сигнал (рисунок, предмет, слово, текст, звук), задача которого вызвать поток ассоциаций у ученика.

    Деконструкция. Обозначает неспособность с помощью имеющихся средств выполнить задание. В этот момент формируется информационное поле с помощью предлагаемого материала.

    Реконструкция. После деконструкции нужно хаос превратить в проект решения проблемы. Проходит обсуждение и выдвижение гипотезы, которая представлена в творческих проектах – рисунках, текстах, стихах и т.д.

    Социализация. Важный этап. Здесь ученики сопоставляют свой полученный материал с результатами работы других групп, делают выводы, обнаруживают закономерности и связи.

    На этом этапе даётся одно задание для всего класса, ответы сообщаются всем. Здесь важно умение говорить, доносить информацию, аргументировать. За отработкой этих моментов следит Мастер.

    Афиширование – это презентация результатов работы, выраженных в тех же схемах, проектах, рисунках. Этот материал ученикам предстоит защитить.

    Разрыв - является кульминацией процесса творчества и завершается инсайтом (озарением). То есть ученики шире смотрят на свои знания, на свои открытия и понимают, что все разгадки и выводы впереди, у ученика пробуждается интерес к дальнейшему, более глубокому познанию.

    Рефлексия. На этом этапе ученик анализируют свою деятельность на уроке, своё удовлетворение этим, своё эмоциональное состояние.

    Технология творческих мастерских поможет учителю лучше узнать своих учеников, в ином свете увидеть их потенциал, а для самих ребят это прорыв в самореализации на уроке.

    nojournal.ru/content/elena-blin

    Особенности взаимодействия мастер – ученик


     


     

    Одна из главных основ технологии – учитель на этих уроках перестаёт быть учителем, назидателем, лектором и урокодателем. Он становится Мастером, а это меняет и его поведение, и цели, и тактику урока. Он создаёт специальные условия для учебно-творческого процесса, он придумывает такие задания, которые не подразумевают конкретного, книжного ответа на вопрос. Мастер является скорее консультантом, помощником, который организует урок, способствует новому для ребят виду деятельности, способствует познанию.

    По мнению французских педагогов, объяснение учебного материала учителем мешает ребёнку непосредственно познавать предмет, самому приходить к каким-то итогам и умозаключениям.

    Задача учителя-мастера создать особую эмоциональную атмосферу, которая будет способствовать преображению ученика в творца. Используя личный опыт, ребёнок совершает открытие в предмете. Он делает это сам, а учитель создаёт условия, катализирует процесс познания.

    Девиз французских мастерских – «Делай по-своему».

    Знания ребёнок не получает, а приобретает, взращивает, познаёт проблему на основе собственного опыта.

    Мастерская предполагает организацию учащихся в малые группы (8-15 человек), Мастер предлагает и гарантирует ребятам творческий характер деятельности, направляет их на поисковые методы.

    Сам факт групповой работы способствует развитию коммуникативных навыков ребят, даёт им возможности научиться распределению обязанностей в мини-коллективе, учить слушать, аргументировать, использовать преимущества коллективного поиска.

    В начале занятия дети получают исходный материал, основу, использовав которую, они сделают свои открытия. К этому материалу педагог продумывает несколько заданий, для их выполнения понадобятся навыки поиска и творческий настрой

    . Задача педагога-мастера включить ребенка в процесс индивидуальной творческой познавательной деятельности, помочь ему совершить открытие, подарить радость создания нового, самостоятельно полученного знания.

    Принципы построения мастерской отличаются, на первый взгляд, от принятых в традиционной педагогике, но ни в коей мере не противоречат основным положениям дидактики. Скорее можно говорить о совершенствовании и приведении традиционных постулатов в соответствие с изменяющимся обществом. Человек XXI века не только человек разумный, но и человек творческий, находящийся в постоянном поиске, готовый к самосовершенствованию. Поэтому и процесс образования должен строиться по-другому. Представители GFEN определяют процесс обучения как открытие учеником нового в себе, науке, мире. Поиск должен быть творческим и проходить в рамках взаимодействия детей друг с другом и с педагогом (задача которого провести ученика по пути от незнания к знанию, вместе с ним совершая «открытия»). Важнейшие принципы «Я ищу – значит, я обучаюсь, я ищу – значит, я обучаю» и «Я исследую, ты исследуешь, мы исследуем» – определяют как позицию ученика, так и положение учителя в мастерской.

    Атмосфера, создаваемая на занятии, построенном по данной технологии, безусловно, способствует и стимулирует творческое саморазвитие личности ребенка. Постулаты «все способны», «каждый имеет право высказать свою точку зрения», «уважение мнения партнера», «отсутствие официального оценивания», «важно не только, что мы узнаем, но и какие чувства и эмоции мы при этом испытываем» – с одной стороны создают условия для наиболее полного самовыражения школьника, с другой – требуют от педагога особого внимания к состоянию эмоциональной сферы ребенка, ведь основная задача мастера – подарить ученику радость открытия.

    Очевидно, что процесс творческого освоения программного материала, обучение как открытие предполагает несколько иной взгляд на организацию деятельности участников мастерской, которая будет строиться как исследование. Д.Г. Левитес определяет основные черты содержания и способов взаимодействия мастера и ученика: интериоризация получаемого на занятии знания через личный опыт ребенка, заключающаяся в самостоятельном «открытии», исследовании его происхождения, изучении сущности системных связей и зависимостей; не простое сообщение знаний как неоспоримых истин, а самостоятельное «строительство» знаний учеником на основе критического отношения к существующим сведениям, информации, а также решения творческих задач; плюрализм точек зрения, подходов, уважительное отношение к мнению, варианту другого.

    Даже в рамках классно-урочной системы и необходимости реализации на занятии образовательного стандарта (на его содержание, по мнению представителей GFEN, также следует посмотреть по-новому) может быть создана эвристическая среда, одной из основных характеристик которой является свобода выбора для школьника характера, форм, способов включения в учебную деятельность. Хотя в мастерской участникам и предлагаются задания, постепенно подводящие их к осознанию познавательной проблемы, определяющие примерную последовательность движения к ее решению, каждый ставит для себя собственный, наиболее важный и актуальный на данном этапе саморазвития вопрос, подбирает соответствующие своим личностным особенностям варианты его разрешения. Таким образом, в мастерской каждый ученик проявляет индивидуальный стиль исследовательской, творческой деятельности, строит свой путь к знаниям. Позиция педагога предполагает консультирование школьников, помощь им в организации учебной работы и осмыслении осваиваемых способов деятельности.

    Вышесказанное обеспечивает введение ребенка в процесс познания, самостоятельного поиска новых знаний, практически исключает прямую передачу информации в готовом виде. В отличие от проблемного обучения в мастерских проблема не определяется для детей педагогом, он создает условия для того, чтобы ученики сами ее увидели и осознали, поставили необходимые для разрешения вопросы и попытались найти на них ответы. Так и происходит в мастерской формирование у школьника нового, самостоятельно выстроенного на основе личного опыта, знания, которое он активно и творчески будет в дальнейшем использовать в жизни.

    Очевидно, что процесс познания индивидуален, поэтому нет единых требований к результатам и темпу решения учебных и творческих задач. В мастерской все могут проявить свои таланты, мастер предоставляет возможность ученику продвинуться к истине своим путем, ведь каждый ребенок обладает способностями практически ко всем видам человеческой деятельности: к овладению естественным и гуманитарным знанием, изобразительному искусству, музыке и т.д.

    Задача мастера в рамках данной технологии обусловлена принципами и условиями организации мастерской и предполагает достаточно непривычную для массовой школы и традиционной педагогики позицию. Педагог реализует роль не учителя, не руководителя, а, скорее, «проводника», сопровождающего ученика по дороге познания. Основная цель мастера – обеспечение педагогического сопровождения самостоятельного творческого исследования, проводимого ребенком в рамках мастерской. Решить обозначенную проблему помогает: создание атмосферы открытости, доброжелательности, сотворчества в общении; включение эмоциональной сферы ребенка, обращение к его чувствам, пробуждение у него личной заинтересованности в изучении проблемы (темы). Изначально занимая равную с учеником позицию, мастер не торопится отвечать на вопросы, подает необходимую информацию малыми дозами только при возникновении потребности в ней, по возможности стараясь свести собственную информативную, просветительскую функцию к минимуму, отсылая ребенка за консультацией к первоисточникам (книгам, статьям, словарям, энциклопедиям), товарищам, дальше продвинувшимся в освоении вопроса. Атмосфера взаимопомощи, сотрудничества, взаимной поддержки, создаваемая в мастерской, позволяет через взаимодействие учеников с разным уровнем подготовки обеспечить взаимосвязь процессов самообучения, самовоспитания и взаимообучения, взаимовоспитания.

    Ребенок с большим желанием включается в творческую деятельность, если не ощущает оценивающего взгляда со стороны преподавателя и не боится получить плохую отметку. В мастерской исключается официальное оценивание работы ученика (мастер его не хвалит, не ругает, не выставляет отметок в журнал), доминирующей является самооценка с последующей самокоррекцией через афиширование и работу в группах.


     

    Принципы и правила ведения


     


     

    • Ценностно-смысловое равенство всех участников, включая мастера - руководителя мастерской.

    • Право каждого на ошибку : самостоятельное преодоление ошибки путь к истине.

    • Безоценочная деятельность, отсутствие критических замечаний в адрес любого участника мастерской создают условия эмоционального комфорта и творческой раскованности, реализуя принципы « педагогики успеха ». Оценка заменяется самооценкой и самокоррекцией.

    • Предоставление свободы в рамках принятых правил реализуется, во-первых, в праве выбора на разных этапах мастерской (обеспечивается руководителем) ; во-вторых, в праве не участвовать на этапе « предъявления продукта » ; в-третьих, - в праве действовать по своему усмотрению, без дополнительных разъяснений руководителя.

    • Значительный элемент неопределенности, неясности, даже загадочности в заданиях. Неопределенность рождает, с одной стороны, интерес, а с другой -психологический дискомфорт, желание выйти из него и таким образом стимулирует творческий процесс. Так же, как право выбора, обеспечивает ощущение внутренней свободы.

    • Диалоговость как главный принцип взаимодействия, сотрудничества, сотворчества. Не скор, Даже не дискуссии, а диалог участников мастерской, отдельных групп, диалог с самим собой, диалог с научным или художественным авторитетом -необходимое условие личностного освоения элементов культуры, условие восхождения к новым истинам. Диалог создает в мастерской атмосферу постижения любого явления с разных позиций в разных « цветах », которые лишь совместно дают ощущение « радуги » мира. Рождается истинная коммуникативная культура.

    • Организация и перестройка реального пространства, в котором происходит мастерская, в зависимости от задачи каждого этапа. Это может быть круг всех участников, отдельные места для индивидуальной работы, возможность быстрого представления творческого « продукта » каждого или целой группы, пространство для импровизаций, пантомим и т.д. Содействует появлению чувства свободы.

    • Решительное ограничение участия, практической деятельности мастера, руководителя как авторитета на всех этапах мастерской. Задача его состоит, скорее, в некоторой фиксации достигнутого участниками. Мастер не ставит вопросов и не отвечает на них. В ряде случаев он может включиться в работу « на равных » с учащимися - например, в мастерской творческого письма. Каждая мастерская для руководителя - поле диагностики, на основе которой создается новая мастерская или включаются другие необходимые формы работы.

    Педагогические мастерские – это технология, охватывающая любой возраст в образовании, потому что она соответствует новой педагогической философии и, прежде всего, философии образовательных целей:

    • не формировать гармоническую личность, а создавать условия для самоактуализации и самореализации обучающегося;

    • не дать знания по конкретному предмету или теме, а предоставить возможность для конструирования собственного знания, для создания своего цельного образа мира;

    • не проконтролировать и оценить сделанное, а реализовать возможности самооценки и самокоррекции;

    • не сформировать умение, а помочь выработать навыки интеллектуального и физического труда, предоставляя учащемуся право на ошибку и право на сотрудничество

    Технология педагогических мастерских позволяет решить задачи:

    • личностного саморазвития;

    • образовательной мотивации: повышения интереса к процессу обучения и активного восприятия учебного материала;

    • функциональной грамотности и креативности: навыков и умений творческого постижения и осмысления нового знания;

    • культуры речи: навыков аргументированного говорения и письма;

    • социальной компетентности: коммуникативных навыков и ответственности за знание


     

    Виды творческих мастерских и алгоритм организации


     

    В настоящий момент разработано несколько типов мастерских. Вот их примерная классификация:

    тип

    основная деятельность

    основной продукт

    мастерская письма

    создание текста

    свободный текст

    мастерская построения знаний

    поиск, открытие, формулировка гипотез

    построение нового знания

    мастерская ценностных ориентаций

    диалог взглядов, позиций, точек зрения

    сформулированное отношение, позиция

    мастерская сотрудничества

    совместная творческая деятельность

    1. коллективный продукт

    2. опыт события

    мастерская проектов

    поиск решения проблемы

    проект (план) решения проблемы

    А теперь – немного подробнее о двух наиболее широко применяемых типах.

    I. Мастерские построения знаний. Их результатом является приобретение детьми новых знаний; однако, в отличие от традиционного урока, ребенок не получает знания в готовом виде (наша тема сегодня... запишите правило… вам необходимо знать на память...), он добывает их самостоятельным трудом под руководством учителя. Наиболее часто алгоритм заданий этих мастерских выглядит так:

    1 .Пo названию термина или фамилии автора строится ассоциативный ряд. Здесь возможна игра в слова.

    2. Попытки самостоятельно объяснить термин или название. Варианты каждого участника обсуждаются сначала в парах, затем к единому решению должна прийти группа из 4-6 человек.

    3. Каждая группа оглашает свою точку зрения, после чего участники других групп могут задать вопросы, в корректной форме высказать свои возражения.

    4. Группы читают и изучают печатные материалы, выданные мастером - научные статьи, выдержки из энциклопедий, справочников и т.д. - идет становление подлинного научного знания по данной теме.

    5. Сравнение своих наработок с подлинным научным знанием и самокоррекция

    6. Творческое задание, требующее применения полученных знаний на практике. Как правило, оно выполняется тоже по группам.

    7. Рефлексия.

    Эти мастерские могут применяться при изучении всех школьных курсов, однако не слишком часто, т.к. абсолютная безоценочность приводит к потере у ряда учащихся стимула в работе: зачем думать, если в ответ на любую чепуху (впрочем, также, как и на правильный вариант) мастер одинаково невозмутимо скажет "Спасибо. Дальше" и потом даст листок с "правильным ответом"?

    II. Мастерские письма. Создание текста - пожалуй, самый сложный и интересный вид творческой деятельности. Общая атмосфера и помощь участников друг другу (обогащение словаря, комментарии и вопросы к тексту) дают возможность даже самому заурядному, /хотя заурядных людей не бывает.../ и совершенно не настроенному на такую деятельность участнику тоже что-то создать. Так раз за разом у него постепенно пробуждается вера в свои силы, в то, что и он умеет. Именно эти мастерские, где ни один не остается немым, лучше всего помогают и мастеру, и участникам усвоить ключевое положение системы- "В С Е способны..."А значит, и я тоже. Даже если об этом никто не знает. И он тоже. Даже если я ещё этого не вижу. Алгоритм этих мастерских, как правило, таков:

    1. Индуктор - "провоцирующее", "разогревающее" активность задание или "настраивающий", "вводящий" в тему мастерской текст, картина, музыкальное произведение и т.п.

    2. Создание словаря - на основе ключевого слова (оно либо дается мастером и является квинтэссенцией темы мастерской, либо выбирается каждым участником для себя по указанию мастера. Способов здесь несколько: это и ассоциативные ряды, и составление новых слов по принципу «игры в слова», и подбор рифм или слов со звуками/буквами ключевого и многие другие.

    3. Обогащение словаря наработками друг друга по мере чтения каждым своего списка.

    4. Создание текста - как правило, на основе полученного общего словаря.

    5. Социализация текста в любой форме, причем остальные участники высказывают свое одобрение или неудовольствие, задают вопросы, комментируют, дают отклики. Лучше, если все это фиксируется в письменной форме.

    6. Создание второго текста на основе первого и листка отзывов

        По временной продолжительности мастерские разделяются на «одноактные {от одного часа до 3-4 учебных часов подряд) и на мастерские длительного действия, когда работа прерывиста, может продолжаться неделю {метод «погружения») или даже в течение нескольких месяцев.


     


     

    Заключительное слово


     

    Первый раз в технологии мастерской я работала более 10 лет назад под руководством мастера Фураевой Лидии Дмитриевны, затем на курсах у Резниковой Яны Ивановны, методистов Кабинета русской словесности. Несколько занятий с нами проводила Мухина И, А. Именно ей мое БОЛЬШОЕ спасибо и мои аплодисменты, так как вся моя работа, практически, все, что я умею и как я это делаю – результат освоения того знания, которое она для многих открыла в технологии мастерских( раньше больше говорили о мастерской во множественном числе).

    По сути, весь собранный здесь материал – это перепечатка ее статей и разработок, какие бы ссылки не указывать!

    Я скажу это начерно, шепотом,

    Потому что еще не пора :

    Постигается потом и опытом

    Безотчетного неба игра.

    (О. Э. Мандельштам)

    Такие строчки она приводит, мне же хочется вспомнить здесь строки из стихотворения Зинаиды Гиппиус « Швея»:

    На всех явлениях лежит печать.

    Одно с другим как будто слито.

    Приняв одно - стараюсь угадать

    За ним другое,- то, что скрыто.


     

    И этот шелк мне кажется - Огнем.

    И вот уж не огнем - а Кровью.

    А кровь - лишь знак того, что мы зовем

    На бедном языке - Любовью.

    Еще одна цитата, из Джона Голсуорси:» Из тишины вечера рождается ночь (…), и человеку не дано знать этой тайны…» Вот что привлекает меня в мастерской - тайна творчества, и с момента знакомства с подобного рода методикой, я не могу не работать иначе, пусть только элементы, но практически на каждом уроке использую. А ведь когда-то мне не дали вторую категорию после открытого урока мастерской творческого письма, не поверили, что дети на уроке написали сами эти работы, остались недовольны дисциплиной, когда каждый говорит, и никто не поднимает руку…

    Дети же после мастерской иначе общаются, просят новых тем для работы.

    В 2009-11 гг. я выступала в секциях с обобщением своего опыта работы в технологии мастерской на Педагогических чтениях в системе НПО и СПО, проводила мастер-класс со слушателями курсов ИРПО.

    Компетентностный подход позволяет с большим энтузиазмом продолжать работу в этой столь нужной и актуальной технологии.

    Ссылки на использованные материалы

    nojournal.ru/content/elena-blin

    ova-kak-sdelat-khoroshuyu-masterskuyu-urok-4-prodolzhenie

    И.А.Мухина, заслуженный учитель РФ, доцент кафедры педагогики социального творчества СПбГУПМ 167.ru/upload/userfiles/1/inovacionye-tehnologi-peterburgskoi-shkoly.pdf22

    . zlatina.ru ova-kak-sdelat-khoroshuyu-masterskuyu-urok-4-prodolzhenie

     http://festival.1september.ru/

    http://www.uchportal.ru

    yspu.org/link1/metod/met49/node28.html

    Летящий

    Согласно международному рейтингу QS World University Rankings, ИТМО – петербургский университет информационных технологий, механики и оптики – второй год подряд занимает первое в России место в номинации «Электроника и электротехника». Вузу больше ста лет, он был основан как отделение ремесленного училища в 1900 году. Сейчас студенты ИТМО часто побеждают в международной олимпиаде по информатике ICPC, в 2009 году вуз вошел в список «национальных исследовательских университетов России». При этом изысканность специализации – не только на информационных технологиях, но и на механике и оптике – звучит деловито и естественнонаучно в духе Петра Великого. Словом, это главный IT-университет города, на хорошем счету в стране, современный и перспективный, так что уже некоторое время вуз стремится превратиться в нечто большее, с размахом нацпроекта. Для этого в 2018 году началось проектирование нового кампуса – не только учебного, но и исследовательского и производственного, его называют иннополисом и сравнивают со Сколково, но разница в том, что в Сколково и в казанском Иннополисе университеты были созданы заново, а ИТМО High Park строится вокруг одного университета со сравнительно долгой историей. Хай Парк должен стать филиалом ИТМО, в нем будут учиться магистры; программы бакалавриата останутся в старом здании в центре города, к северу от Петропавловской крепости.

    Кампус планируется построить в городе-спутнике Южный, который представляет собой отдельный сюжет. Концепцию его застройки разработали архитекторы Gillespies в 2013 году – и в ней город-спутник предстает как элемент нового, полицентричного подхода к застройке Петербурга, и кроме того – город зеленый, невысокий, где-то до 5 этажей. Весь этот набор воспринимается остро и инновационно на фоне высоких безликих «спальников», которыми город обрастал в последнее время. Но прошло 7 лет, концепцию застройки города пока не утвердили, и в данный момент о ней известно немного.

    Кампус университета ИТМО. Слева ситуационный план, слева мастер-план города Южного

    Предоставлено Студией 44


    Зато известно, что ИТМО Хайпарк, согласно замыслам, должен стать первым районом Южного и драйвером его развития: директор компании, которая занимается строительством города-спутника, называет иннополис «важнейшей вехой на пути» к нему, поскольку именно в Хайпарке появятся рабочие места. Мастер-план иннополиса разработали в 2018 году москвичи RTDA и привлеченное ими британское бюро Allies and Morrison.

    Кампус университета ИТМО. Мастер-план 2018 года

    © RTDA совместно с Allies & Morrison


    Следующей стадией проекта ровно год назад, в июле 2019, занялась «Студия 44» Никиты Явейна – не так давно, в мае архитекторы представили на обсуждение градсовета архитектурно-планировочное и объемно-пространственное решение кампуса в целом и проект его первой очереди, куда входит главный учебный корпус – ядро всего комплекса, несколько корпусов общежитий и студенческий клуб. Проект был принят советом «на ура». Архитекторы не только дополнили, но в некоторых частях существенно переработали мастер-план.

    Надо сказать, что привлечение к проекту «Студии 44» – архитекторов, которые построили несколько крупных образовательных кластеров всероссийского значения: «Сириус» в Сочи, кампус Школы менеджмента СПбГУ в Петродворце, Академию танца Бориса Эйфмана в Петербурге и Академию хореографии в Нур-Султане, а сейчас строят гимназию Примакова в Московской области, – более чем предсказуемо. Кого и звать, если не их.

    Проект совершенно огромный – площадь отведенной территории 90 га. Впрочем пока кругом поля, совершенное раздолье так называемого greenfield. Территория расположена между Киевским шоссе, ведущим в Гатчину, и железной дорогой туда же, со станцией Лесное на ней. Но проект High Park не был бы современным, если с самого начала замысла не предполагал схемы включения кампуса в структуру нового города. Такая схема разработана и на уровне города, и на уровне Хайпарка: в крупном, среднем и микро-масштабе пешехода.

    Кампус университета ИТМО. Транспортная схема

    © Студия 44


    К городу Южный инноград ИТМО «подключается» примерно как процессор к материнской плате – через «хаб» городской площади – протяженного пространства, вытянутого вдоль северо-восточной границы кампуса перед самым главным его зданием, учебным центром, который планируется построить в составе первой очереди. После завершения проекта площадь-хаб будет состоять из двух частей: к северу от нее последней, пятой очередью планируются бизнес-инкубатор и центр урбанистики, к ним будет вести пешеходный мост, между зданиями образуется вторая часть площади; по завершении всех частей проекта площади «стыкуются» между собой и образуют полноценную связь с городом, который к тому моменту, может быть, начнут строить. В город, помимо автомобильных путей, будут вести два пешеходных: на севере мост через трассу, в северо-восточной части главной связью с городом служит мост, встроенный в состав вокзала, в который должен превратиться полустанок Лесное.

    Кампус университета ИТМО. Синим показаны площадь перед учебным корпусом и площадь пятой очереди между бизнес-инкубатором и центром урбанистики; голубым пешеходный мост; красным въезды

    © Студия 44


    Два пути, ведущие в Гатчину: Киевское шоссе и железная дорога, между которыми расположена территория кампуса, обеспечивают хорошую транспортную доступность. Внутри его территория разделена двумя основными трассами, которые пересекаются под прямым углом: архитекторы «Студии 44» смотрят на них через призму римского города, называя cardo и decumanus, благо ориентация трасс почти соответствует странам света. Длинный cardo, параллельный дорогам, идущим с севера на юг, разделяет территорию собственно университета от участков наукоемких произвоств, расположенных ближе к Киевскому шоссе. Строго перпедикулярный ему, как и учили латиняне, decumanus ответвляется от шоссе несколько южнее середины, служа границей между общежитиями и лабораториями – и спортивной частью кампуса.

    Кампус университета ИТМО. Схема этапов строительства

    © Студия 44


    Кардо и декуманус служат внутренними транспортными артериями, но их также превращают в бульвары. Территория трактована как парк: архитекторы приводят в пример влиятельное решение «чопорного» Гарварда разместить стулья на газоне, после чего кампусы всего мира, более-менее дружно, превратились в города-сады. Гарвард Гарвардом, но заметим, что уже с шестидесятых, если не раньше, зелень считалась практически необходимой частью прогрессивного университета или исследовательского института – вспомним хотя бы, как Азимов описывает обстановку своего «Основания»: зелень и спорт, спорт и зелень.

    Кампус университета ИТМО. Схема озеленения

    © Студия 44


    В проекте ИТМО парки и общественные пространства разной степени открытости иерархически ранжированы, что позволяет оптимально их организовать: площадь, бульвары, парк, дворы внешние и внутренние атриумы, локальные места общения. Ось общежитий, которая в мастер-плане была прижата к железной дороге, развернута под углом: «это помогло отодвинуть общежития от шумной зоны», – поясняют авторы. Производства придвинулись к шоссе, жилье студентов отодвинулось от железной дороги. Сравнительно небольшая перекомпоновка сделала планировку и яснее, и просторнее: четкость построения обеспечила больше свободного пространства и визуальных связей.

    Еще одно существенное дополнение к мастер-плану: Никита Явейн и Антон Яр-Скрябин предложили две крытые галереи. Что в климате Петербурга важно. Обе коротким путем ведут в учебный корпус, одна соединяет ряд лабораторий, другая общежития.

    На схеме крытые пути показаны филетовым цветом: 

    Кампус университета ИТМО. Схема общественных пространств

    © Студия 44


    Парк между корпусами лабораторий и общежитиями из-за добавления диагональной оси получился трапециевидным, сужающимся к учебному корпусу. Его «раструб» напоминает Рим и лучи Петра Еропкина, расходящиеся от Адмиралтейства, – классический прием архитектуры и градостроительства Нового времени. Он помогает с одной точки усилить перспективу: ряды корпусов будут «притягивать» глаз к учебному корпусу, а с другой точки расширить простор, так как при взгляде от учебного корпуса парк будет казаться шире.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

    © Студия 44


    В спортивной части треугольному парку вторит подобная ему фигура сквера. Планировка приобрела жесткость и остроту, причем произошло это благодаря приемам градостроительства эпохи классицизма, – надо ли говорить, что в Петербурге такое направление мысли представляется логичным. Паттерн «стройного» города воспроизводится в 30 километрах от Дворцовой – и новый локальный центр формируется по «родительским» правилам.

    • Кампус университета ИТМО. Схема этапов строительства. Первый этап

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМОСхема этапов строительства. Второй этап

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМОСхема этапов строительства. Третий этап: спортивные сооружения и пешеходные переходы

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Концептуальная схема планировочной организации участка первой очереди

      © Студия 44


    Пластика комплекса во многом определена этими планировочными приципами, а также – «метаскульптурными» предпочтениями Никиты Явейна, которому нередко удается напомнить нам о величии архитектуры на грани сверхчеловеческой архаики и стереометрии авангарда. К чему добавляется озвученный лет 10 назад Ремом Колхасом для Сколково образ «материнской платы», хорошо подходящий к IT-шному иннограду.

    Кампус университета ИТМО

    © Студия 44


    Корпуса лабораторий сверху выглядят прямо как четыре процессора в ряд, а блоки научных производств, особенно те, которые выстроились вдоль cardo, – то объемно-клетчатые, с равномерным чередованием выступающих и западающих параллелепипедов, то ребристые из-за сплошного ряда шедовых фонарей. При взгляде сверху в этих объемах угадываются какие-то технические штуковины, – кажется, что их можно вытащить, протереть «ножки» контактов спиртом, и потом вставить обратно. Словом, образность начинки электронного устройства, модулей, расставленных по определенным законам, прочитывается довольно отчетливо.

    Концепция кампуса ИТМО, видео: 

    Иными словами, узнаваемые приемы «Студии 44»: корпуса, похожие на гигантские гайки, гальки или торусы, перспективный луч, крупный масштаб, – соединены здесь со вполне опознаваемыми отсылками к актуальным поискам формы «архитектуры для инноваций».

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Схема функционального зонирования. Вид сверху

    © Студия 44


    Главное здание недвусмысленно берет на себя роль пространственно-пластического «узла» всего кампуса. Оно состоит из гигантского диска и множества объемов – «балок», цилиндров, кубов. Диск их объединяет, некоторые утоплены в нем целиком, другие наполовину, третьи стыкуются углом, четвертые «прорастают» далеко вперед от центра.

    Внутри авторы трактуют этот конгломерат как город с улицами, мостами, большими и маленькими площадями, «зданиями» и «павильонами». Образ городской площади архитекторы уже реализовали недавно в фойе театра Академии танца Бориса Эйфмана, но здесь размах много больше. Да дело и не только в масштабе.

    Дело в том, что в совместных обсуждениях руководства университета с архитекторами было решено – структура учебного корпуса должна быть спланирована свободно, с преобладанием так называемых коворкингов – мест, где можно устроиться для самостоятельной работы, будь то написание кода, чтение книг или удаленное слушание лекций. Да-да, лекции не обязательно слушать в аудитории, можно будет подключаться к ним где угодно, хоть в амфитеатре, хоть в круглой или квадратной «стекляшке». Там же можно будет устраивать спонтанные или запланированные семинары – максимум свободы и разнообразия обстановки должны стимулировать будущих IT-шников к креативности.

    Здание учебного корпуса, видео: 

    Более того, одним из пожеланий руководства был постоянный шум, или «гул» – в такой обстановке, а не в глухой тишине, подумать только, по убеждению университета, – лучше работается. Но уж во всяком случае студенты не будут привыкать к тишине как обязательному условию сосредоточения, и в дальнейшем не будут зависеть от тишины. Интересный подход. Конечно, он требует от учеников определенной степени мотивации и внутренней самодисциплины, – однако кампус предназначен для магистров, студентов последних лет обучения, предполагается, что они этими качествами уже обладают. Зато свежий подход к организации процесса, в том числе и в пространстве, должен оживить навыки и двигать вперед.

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44


    Разные функциональные зоны свободно «перетекают» одна в другую, реализуя мечту Фрэнка Ллойда Райта; «обтекают» закрытые, но в основном прозрачные блоки, разбросанные с различной степенью свободы. Здесь минимум дверей, – подчеркивают архитекторы, – всё, что можно, открыто. Более того, в процессе передвижения нас будут постоянно встречать лестницы, трактованные как амфитеатры, а уровни будут меняться плавно, местами используя наклон пола. Комнаты преподавателей смешаны с коворкингами и аудиториями, отчего максимально приближены к учебному процессу, так что студентам не потребуется их разыскивать в какой-то отдельной части здания.

    Никита Явейн, «Студия 44»:

    «В этом проекте, я бы сказал так – заказчик хотел не меньшего, чем мы. Такое нечасто случается, в нашей практике – едва ли не впервые. Благодаря взаимной заинтересованности получилось очень удачное сотрудничество, и оно уже позволило спроектировать цельное, единое пространство, абсолютно перетекающее, с наклонными полами, подобное тому, что реализовали SANAA в здании учебного Rolex-центра в Лозанне.

    Пространство решено как город, со своими улицами, площадями, множеством активностей. Одно-двухэтажный город, похожий на античный, где вся жизнь проходила на улицах, а домой приходили разве что поспать. Здесь у нас тоже вся жизнь – на шумных улицах. Вся жизнь вовне: между лекционными залами, учебными комнатами, коворкингами, комнатами преподавателей. Без барьеров».


    Функции, между тем, всё же сгруппированы и распределены по крупным кластерам. В четыре объема-«балки» собраны учебные корпуса: две из них обрамляют начало парка, две другие «распахнуты» с запада на восток. Между учебными блоками вкраплены: студенческий клуб и администрация с южной стороны кампуса, а также музей, столовая и вход с северной, городской стороны.
    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Схема функционального зонирования на отметке +4.950

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Схема функционального зонирования на отметке +13.050

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Схема функционального зонирования на отметке 0.000

      © Студия 44


    В центральной части площадь-campo образуют несколько «башен», главную из них авторы трактуют как ратушную – belfry/beffroi. В средневековых городах Западной и Северной Европы такая башня служила символом независимости и самоуправления, на нее еще вешали вечевой колокол. В российских университетах так повелось, что самоуправления как правило нет; однако в ИТМО практикуют его элементы, – объясняет Никита Явейн. Так что башня появилась неспроста. В ней разместится библиотека и «студенческий офис».

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

    © Студия 44


    Кроме того, в верхнем ярусе из башни вырастает консоль ректората – она нависает над входом как капитанский мостик, опираясь на гипостиль тонких колонн и кубик книжного магазина. Три другие объема «башен», окружающие центральную «площадь», поменьше: это круглый объем «творческих пространств», квадратные игровая и «темная комната».

    Антон Яр-Скрябин, «Студия 44»

    «На мой взгляд, главная и уникальная особенность проекта состоит в том, что мы, подчеркну – я и все мои коллеги из «Студии 44», все, кто работал над проектом как с самого начала, так и позднее, и университет в качестве заказчика, – мы образовали в процессе работы единую команду, дружную и увлеченную процессом проектирования, который длился больше года. Здесь сложились не обычные отношения заказчик-архитектор, а много более теплые, основанные на взаимной заинтересованности задачей. Мы и до сих пор с радостью встречаемся и общаемся.

    Команда ИТМО – молодая, там прислушиваются к свежим идеям, и у меня создалось впечатление, что те принципы, которые изложены на сайте университета: уважение к личности, добросовестность, свобода, открытость, любовь к своему делу, – для них вовсе не пустые pr-слова, а действительно основа жизни и работы. Сам процесс обучения в ИТМО построен на том, чтобы не мешать познанию. Все как семья, главное – коммуникация, взаимодействие идей и людей.

    Так что с самого начала, исходя из идеологии, очень настойчиво предложенной университетом, от нас требовалось нестандартное мышление, и мы пошли по пути выстраивания системы пространств коммуникации. Условно говоря, начали с «пустот», поскольку здесь они более важны, и уже между ними распределили закрытые помещения классов. Обычно начинают с группировки помещений и объемов, а мы начали с организации соподчинения и взаимосвязи пространств. Применили этот принцип и к главному зданию, и к общежитиям, и ко всей композиции в целом – она развивается от центрального амфитеатра как своего рода «Большой взрыв». Получившееся пространство, на мой взгляд, не имеет прямых аналогов и очень подходит ИТМО. Я очень надеюсь, что его удастся реализовать и университет сможет поселиться в кампусе, который соответствует его идеям и тому настроению, которое в нем поддерживается».


    Все линии, определяющие границы объемов и их направления, параллельны или перпендикулярны трем главным осям: кардо, декуманусу и лучу общежитий, – таким образом оси прорастают в композицию и планировку, на них строится и из них вырастает вся его динамика, в том числе острый нос трегуольного музея с вывеской университета со стороны города и вокзала.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Музей и его острый «нос», обращенный в сторону вокзала и города, и служащий вывеской

    © Студия 44


    Внутри музей состоит из последовательно уменьшающихся залов, подчиненных контурам узкого треугольника и перекликающихся с идеей перспективного сужения, которая заявлена в парке ИТМО. Залы связывает широкий проход с перепадом высот и несколькими вкраплениями ступенек мини-амфитеатров. Он плавно поднимается к востоку, в узкой части под ним устроены техпомещения музея. Вдоль музея и соседнего учебного корпуса – два дополнительных входа в учебный корпус, со стороны вокзала.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Схема функционального зонирования на отметке +9.900

    © Студия 44


    И наконец, посередине – главная часть «площади» большой амфитеатр, он же многофункциональный актовый зал или аудитория гигантского размера, он же место общения на период между большими лекциями и торжественными мероприятиями. Огромный «сачок» – а что студент без сачка? Сачок обязательно нужен, именно там происходят все важные разговоры и знакомства на всю жизнь. «Главная аудитория» раскрыта панорамным стеклом на парк, который в свою очередь понят как его продолжение – парк тоже «амфитеатр», но протяженный, с небольшим уклоном.
    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44


    И здесь возникает интересный сюжет. Участок, как и всё вокруг Петербурга, представляет собой плоскую равнину с небольшим перепадом высот: рельеф очень плавно понижается, на 5 м в поперечном направлении, от шоссе к железной дороге; но нет ни холмов, ни углублений, типичная «петербургская» равнина. Однако к моменту начала проектирования территория уже была обременена высотными ограничениями, которые не позволяли существенно вырастить здание вверх. Так что архитекторы пошли по пути геопластики. Они понизили уровень рельефа на 4,5 метра в южной части учебного корпуса – так образовался спуск с севера на юг, на котором разместились ступени большого амфитеатра главной аудитории. Внизу, перед панорамным стеклом, в начале парка, запланирован искусственный пруд круглой формы, зимой на нем, возможно, будут устраивать каток.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Разрез

    © Студия 44


    Естественный уклон парка – около 3 м – обращен навстречу главной аудитории, с юга на север; его немного усилят, но он останется плавным. Парк и аудитория встретятся, таким образом, в самой глубокой точке рельефа. По парку в проекте течет синусовидная искусственная речка, впадающая в пруд.

    Кампус университета ИТМО. Концептуальная схема планировочной организации участка

    © Студия 44


    Почву, вынутую ради устройства склонов, архитекторы планируют использовать в обваловке искусственных холмов, которые отделят общежития от железной дороги, защитив их от шума. И еще для элементов пластики в парке. Так, решая практические вопросы, одновременно авторы на совершенно ровном, «скучном» рельефе создали интригу: перепады уровней появятся и внутри учебного корпуса, и снаружи, на основной части кампуса.

    Но вернемся в главный амфитеатр. В его пространстве хорошо видна металлическая поверхность кровли с отверстием по центру – диска, накрывающего атриум и все сходящиеся объемы – это тонкая металлическая конструкция с острыми и далеко вынесенными козырьками на тонких колоннах. «Шуховская» сетка стеклянного витража, разделяющего аудиторию и парк, отлично подчеркивает смелость инженерного решения.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

    © Студия 44


    Подвешенная самонапряженная структура немного проседает в центре, вокруг окна-оккулюса, – все это очень напоминает натяжную конструкцию металлической кровли недавно разрушенного СКК. Конструкция даже кажется нарочно задуманной как воспоминание о нём – уникальном и прогрессивном, но забытом и варварски уничтоженном. Как будто говорит нам: заново сделать? А мы попробуем!

    «Конструкция, конечно, не повторяет СКК в точности, но мы ее задумали, действительно, в числе прочего и как воспоминание об утраченном стадионе, важном памятнике инженерной мысли Петербурга. Нам очень жаль СКК. И, кроме того, в «Студии 44» работают ученики Олега Курбатова, одного из авторов его конструктивного решения», – поясняет Никита Явейн.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Сечение

    © Студия 44


    На кровле задумана беговая и прогулочная дорожка. Объемы внутренних «башен» выходят на нее круглыми и квадратными «трубами» световых фонарей; такие же фонари поменьше украшают крыши крыльев. А с верхних «птичьих» ракурсов хорошо видно, что тонкий с острыми краями «блин» кровли прямо-таки «лежит» на разнонаправленных балках, составляющих учебный корпус. Приземлился, нацепился на башню студенческой «ратуши»; и готов, может быть, в любой момент взлететь. Этакая летающая тарелочка – тоже, надо признать, символ инноваций; или даже надежды на инновации внеземного свойства... Ну да это фантазии. Инновации надо, конечно, делать самим. Давно пора.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

    Предоставлено Дирекцией фестиваля Зодчество, 2020


    Снаружи к крыльям примыкают лестничные башни – то круглые, то квадратные, то протяженные скругленные, что напоминает и о средневековых замках, и о поисках конструктивистов. Башни не только упрощают передвижение, усложняя его сценарии – чем сложнее, тем короче, но в целом разнобразнее, – еще они выглядят как колышки, прикрепляющие крылья университета к земле, примерно так, как это принято делать с воздушным шаром, чтобы не улетел раньше времени.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

    © Студия 44


    Сочетание круга с «лучистой» композицией крыльев позволяет воспользоваться преимуществами другого варианта типологии современных школьных зданий – здания-звезды. Лучи позволяют создать максимальный фронт естественного освещения для аудиторий, а между ними возникают полуоткрытые дворы и пространства со сложными пластическими характеристиками, то узкие, то широкие, то расширяющиеся, как парк.

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус. Схема функционального зонирования. Вид сверху

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

      © Студия 44


    Итак, средневековый или даже античный город с улицами и площадями-campo для IT-университета нового иннополиса. С лучевой планировкой Нового времени и пластикой – то летящей, то мегалитически «приземлившейся», но определенно современной. И с недвусмысленной отсылкой к авангарду, считываемой мгновенно, как из учебника. Какой там campo? Это Малевич.

    Факт остается фактом: пожалуй, «Студии 44» лучше многих удается выступать в амплуа, соединяющем авангард, средневековье, какую-то еще дремучую архаику, воздействующую, кажется, прямо на подсознание, – проецируя все это на самые современные и инновационные проекты. Не такая простая задача – выйти за рамки стилизации, но не утратить многослойного смыслового наполнения. Но именно это здесь и происходит.

    Возьмем для начала супрематизм. В ИТМО «малевичевская» структура плана, как и в проекте для Севастополя, приллюстрирована схемой-заставкой. Вместо «Победы над Солнцем» получается победа Солнца как Просвещения в частности и образования в целом – вполне адекватный образ для учебного заведения. С вьющейся ниткой искусственной речки, накручивающей на себя «катушку» самого большого корпуса общежития, в роли интонационной поправки от Хуана Миро или Василия Кандинского.

    Кампус университета ИТМО. Заставка проекта

    © Студия 44


    И супрематизм, и круг как основа для здания современного университета или прогрессивной школы в наше время привычны и почти обязательны: возьмем кольцо детского сада Такахару Тезуки или колледж в Торсхавне Бьярке Ингельса. Или Школу управления «Сколково» Дэвида Аджайе, – он, пожалуй, первым вдохновился супрематическим сочетанием колеса и асимметричных балок на нем. Но есть еще и университет «Сколтех» Жака Херцога и Пьера де Мерона, – круглый, но уподобленный не авангардному колесу, а городу, силуэт которого как будто срезан по кольцу.

    Но вот в чем дело. В Сколково мы видим либо супрематизм у Аджайе, либо «средневековый» (ну, или пусть просто традиционный) город у H&M. И если супрематизм летит, то средневековый город скорее успокаивает, эксплуатируя глубинные представления о «Золотом веке», чуждом перегрузок и бешеных скоростей. Проект ИТМО соединяет эти противоположные идеи, и у него получается. Он как будто смотрит на средневековый город не глазами современного туриста, для которого площадь исторического города это отпуск, кофеек с мороженым на террасе – а глазами средневекового человека, для которого площадь это крик, толпа, колокольня огромной высоты, а звук колокола подчиняет себе, выбивая из головы все мысли и мечтания. Это иной взгляд на средневековье, где-то здесь они и смыкаются с авангардом, который, как известно, какой-то своей частью вырос из символизма, искавшего путь к выразительности в древности разной степени глубины. Отсюда «взрывная» динамика, которой удается избежать нарративности несмотря на многосоставность и многослойность.

    В то же время ассоциации с круглыми школами Сколково, по большому счету, не мешают, а даже помогают – согласно средневековому, к слову сказать, принципу они дают возможность выстроить смысловые аллюзии: в конце концов Хайпарк ИТМО это новое петербургское Сколково, на что указывает и «иконография диска», и общая отсылка к супрематизму. Не удивлюсь, если окажется, что такое сопоставление намеренно и в нем заключен элемент творческого соревнования со Сколково и попытка раскрыть те же темы шире, глубже, ярче.

    Кампус университета ИТМО. Главный учебный корпус

    © Студия 44

    ***

    Вереница 4-5-этажных корпусов общежитий начинается от квадратного в плане студенческого клуба, который углом примыкает к учебному корпусу, и на фоне летящей энергетики главного здания напоминает сад камней. Они круглые и квадратные, расставлены почти симметрично, в подгруппах тяготеют к центральной симметрии, хотя достаточно редкая расстановка и неполная завершенность групп придают планировке эффект некоторой «разбросанности», пусть и тщательно спланированной. Внешне корпуса напоминают произведения японской архитектуры метаболизма, но подчиненные очень регулярной логике роста: крупные ячейки складываются в очень правильные фигуры, по степени системной регулярности больше похожие на части молекулы, чем на элементы материнской платы. «Группа из четырех корпусов образует кластер, – поясняют архитекторы, – вокруг благоустроенной мощеной пьяцетты между ними».
    • Кампус университета ИТМО. Общежития

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития

      © Студия 44


    Каждое общежитие, круглое или квадратное, устроено как парафраз учебного корпуса в миниатюре: в центре объема световой крытый атриум с амфитеатром для общения; на него выходят галереи, соединяющие комнаты на одного-трех человек, объединенные по две-три в блоки с кухней-нишей. На каждом этаже и на галереях предусмотрены коворкинги, – предполагается, что заниматься можно будет не обязательно там же, где и спать. «Метаболическую» пористость крупных клеток на фасадах образуют лоджии, которые, надо думать, станут очень приятным дополнением к студенческой жизни.
    • Кампус университета ИТМО. Интерьер общежития, амфитеатр

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Интерьер общежития, амфитеатр

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Интерьер общежития, амфитеатр

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Кампус университета ИТМО. Общежития. Схема функционального зонирования. Первый этаж

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Кампус университета ИТМО. Общежития. Схема функционального зонирования. Типовой этаж

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Схема функционального зонирования. Вид сверху

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Второй блок. Фасад 1-16

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Первый блок. Фасад 16-1

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Первый блок. Фасад А-У

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Первый блок. План первого этажа

      © Студия 44


    Круглых корпусов меньшинство, их круглобокие объемы напоминают о газгольдерах, в наше время – традиционных местах сбора артистических сообществ и музеев современного искусства. А чем IT-шники хуже?
    • Кампус университета ИТМО. Общежития

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Третий блок. Разрез 8-1

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Третий блок. План первого этажа

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Третий блок. План второго этажа

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Первый блок. Разрез 1

      © Студия 44

    • Кампус университета ИТМО. Общежития. Третий юлок. Разрез 2

      © Студия 44


    Линия лабораторных корпусов, выстроенных вдоль кардо, выглядит строже: все они 4-этажные, сверху похожи, как уже говорилось, на процессоры – в конце концов там будут проходить какие-то лабораторные процессы, и проработаны эти здания, поскольку не относятся к первой очереди, в меньшей степени. По словам архитекторов, они предназначены для «исследований в области информационных технологий, фотонных и квантовых технологий, наук о жизни и здоровье», и их пространства устроены, как и у общежитий, иерархично: общий для корпуса атриум, пространство для общения между несколькими лабораториями, open space одной лаборатории. Напомним, что лабораторные корпуса и общежития соединены с главным корпусом «стрелами» двух теплых галерей, которые позволяют добраться до главного здания в тепле и в уюте.

    Общежития Хай Парка ИТМО, 1 очередь, видео:

    В проекте предусмотрен некоторый объем «зеленых» технологий, в частности, использование «серой» воды для полива и солнечных батарей для дополнения основного потока электроэнергии, – они должны не только позволить кампусу в будущем экономить на содержании зданий и территории, но и сертифицироваться по стандарту GREEN ZOOM, первому российскому стандарту оценки энергоэффективности, разработанном, заметим, специалистами ИТМО.

    ***

    Итак, проект большой и амбициозный; сама по себе задача создать новый инновационный кампус, возможно третий по счету (но, как говорится не по значению, – как знать) инногород страны – дело очень и очень заметное. Проект «Студии 44» переосмыслил мастер-план и предложил яркое и во всех смыслах «острое» динамичное решение, уместное для инновационного содержания и даже «подстегивающее» будущих инноваторов пространством и пластикой, напоминая им то об изобретениях российских и советских конструкторов, то о мечтах аванграда. Но без фанатизма: то есть позволяя добраться до классов в тепле, подышать на лоджии, посидеть-поговорить на ступеньках амфитеатра, – создавая комфортные и разнообразные условия для общения и инженерного творчества.

    Ландшафтный дизайн и визуализация проектов на основе «Наш Сад 10.0 Кристалл»

    Ландшафтный дизайнер — это творческая профессия, позволяющая организовать пространство под открытом небом с использованием разнообразных природных материалов. Ландшафтный дизайн включает в себя изучение основ дендрологии, садовой архитектуры, отделочных материалов и многое другое.

    Высокопрофессиональный уровень проведения обучения на наших курсах для дизайнеров позволяет выпускникам овладеть мастерством ландшафтного дизайнера и выполнить дипломную работу в программе «Наш Сад 10.0 Кристалл».

    Творческий подход преподавателей-практиков к проводимым занятиям поможет Вам развить Ваш творческий потенциал.

    Хотите посвятить себя творческой, созидательной профессии, способной обеспечить благосостояние настоящих профессионалов? Тогда Вам нужен курс «Ландшафтный дизайн и визуализация проектов на основе Наш Сад 10.0 Кристалл».

    Цель курса: овладение основами профессии ландшафтного дизайнера.

    Предварительная подготовка: не требуется

    По окончании обучения Вы будете знать:

    • Узнаете устройство цветников и газонов, обустройство бассейнов и прудов,
    • Изучите создание рокариев, и альпийских горок и т.д.
    • Узнаете про разведение и реализация цветочных рассады, так же кустарников, хвойных и лиственных деревьев.
    • Изучите как подбирать и компоновать растения для интерьера и зимних садов.

    Продолжительность курса: 220 ак.ч.

    Содержание курса:

    • История основных направлений современного ландшафтного дизайна.
    • Стили садового дизайна: русский приусадебный, восточный, модерн, сельский (кантри), экологический.
    • Элементы садового дизайна: мощеные площадки, дорожки, газон, цветники, малые архитектурные формы, ркарии, водоемы,декоративные посадки, плодовый сад, огород, системы освещения и полива.
    • Основы физиологии и экологии растений. Природные растительные сообщества.
    • Декоративная дендрология.
    • Деревья.
    • Кустарники. Живые изгороди.
    • Травянистые многолетники. Почвопокровные. Однолетники.
    • Услуги ландшафтных фирм. Проектирование. Последовательность работ.
    • Проектное задание. Работа с заказчиком.
    • Зонирование — разбивка на участка на функциональные зоны.
    • Изучение садового участка.
    • Окружение сада. Выделение красивых видов за пределами участка.
    • Определение тенистых и солнечных мест участка.
    • Исследование рельефа и почвы на участке.
    • Изучение гидрологии участка. Дренаж.
    • Составление плана-анализа ситуации.
    • Материаловедение.
    • Тротуарная плитка. Натуральный камень.
    • Песок. Галька. Щебень. Бетон.
    • Грунт. Мульча.
    • Пленка. Пластик.
    • Инструменты..
    • Проектирование.
    • Основы черчения и рисунка. Графика. Условные обозначения. Масштаб.
    • Способы изображения объектов и элементов дизайна.
    • Садовый дизайн.
    • Универсальные законы дизайна: композиция, пространство и перспектива, форма, линия, пропорциональность и масштабность. Ритм. Симметрия и равновесие. Доминанта. Колористика.
    • Приемы садового дизайна: отражение, фокусы садовых перспектив, виста, границы.
    • Малые архитектурные формы: беседки, перголы, водоемы, подпорные стенки, рокарий.
    • Дизайн с растениями.
    • Архитектоника растений. Форма. Фактура поверхности. Графика крон.
    • Сезонные изменения.
    • Законы растительных композиций. Контраст. Доминанта. Нюанс.
    • Фавориты садового дизайна.
    • Строительство сада.
    • Последовательность работ.
    • Подготовка почвы.
    • Газон: подготовка, посадка, уход.
    • Технология посадки растений. Уход.
    • Дизайн-проект.
    • Структура, состав и содержание проектной документации.
    • Профессия ландшафтного дизайнера. Стоимость услуг.
    • Экскурсия в питомник.

    Создание проекта и добавление элементов в Наш Сад 10.0 Кристалл

    • Запуск программы, интерфейс. Просмотр готовых примеров. Инструменты Планировщика. Окно Просмотра. Создание проекта. Фотоплан. Проект на основе чертежа. Фон плана. Параметры плана
    • Создание поверхностей. Свойства поверхностей – форма, текстуры, бордюр. Работа с объектами – масштабирование, поворот, выравнивание. Заборы, перила, подпорные стенки.
    • Строения. Редактор Домов. Строение шаблонной формы, редактор башен. Лестница. Редактор лестниц. Составные объекты.
    • МАФ  (Архитектурные формы). Типы Малых архитектурных форм. Особенности использования светильников. Редактор МАФ, редактор профилей.
    •  Редактирование элементов с помощью команды Все объекты.

    Энциклопедия растений

    • Энциклопедия растений.  Выбор растений. Поиск, использование фильтра. Добавление растений в проект
    • Календарь ухода за растением. Информация о растениях. Заметки о растениях.  Болезни растений. Научная информация. Пользовательские  поля. Редактор растений. Садовые инструменты.
    • Розы (Rosa). Особенности вкладок информация и поиск для роз.
    • Стриженое растение. Изгородь, скульптурная форма.

    3D изображение, чертежи, сметы. Сохранение готового проекта

    • Фотообъекты. Фон плана. Маска прозрачности. Чертежные элементы. Текст. Фотоплан. Инструменты фотоплана. Коррекция перспективы. Использование текстур.
    • Мощение. Редактор шаблонов мощения.
    • Рельеф плана. Свойства области рельефа. Работа с рельефом.
    • Камеры. 3D изображение. Настройка освещения. Стереоизображение.
    • Калькулятор сметы. Каталог цен.
    • Экспорт. Печать. Видеодемонстратор.
    • Защита проекта.

    Впервые в мире термоядерную плазму протестировали в токамаке нового поколения

    Российские ученые впервые в мире изучили, как удерживается энергия термоядерной плазмы в сферическом токамаке нового поколения. Оказалось, что токамак Глобус-М2 эффективно использует магнитное поле и многократно превосходит установки предыдущего поколения. От этого параметра зависят показатели выработки энергии и экономическая производительность термоядерного реактора. Такие установки позволят снизить стоимость термоядерного реактора-токамака (такого, как ИТЭР, который сейчас строят во Франции) и быстрее внедрить технологии управляемого термоядерного синтеза в энергетику, подарив человечеству еще один альтернативный источник энергии.  

    Исследование проведено при поддержке гранта Президентской программы Российского научного фонда (РНФ) и опубликовано в журнале Nuclear Fusion. 

    «Эксперименты показали, что в токамаке Глобус-М2 устойчивость плазмы выше, возрастают давление и эффективность использования магнитного поля. Благодаря этому растет экономическая производительность реактора. Исследования плазмы на Глобус-М2 проводятся при температуре выше 10 миллионов градусов, и в этих условиях получена рекордная для компактных сферических токамаков плотность плазмы. 

    По сравнению с установкой предыдущего поколения — токамаком Глобус-М, — температура плазмы возросла вчетверо, а эффективность удержания — втрое. Как результат — десятикратное увеличение так называемого тройного произведения — основного критерия эффективности термоядерного реактора. При этом вывод установки на максимальные параметры еще предстоит осуществить в ближайшие годы», — рассказывает Глеб Курскиев, руководитель проекта по гранту РНФ, кандидат физико-математических наук, научный сотрудник лаборатории физики высокотемпературной плазмы Физико-технического института имени А. Ф. Иоффе (ФТИ) РАН.
     Токамак Глобус-М2 / ©Глеб Курскиев / ФТИ РАНТермоядерный синтез считается наиболее перспективным и безопасным способом добычи энергии. Атомы легких ядер сталкиваются, чтобы образовать ядра тяжелых атомов. Проведенные за последние 40 лет исследования показали, что наиболее перспективный способ управления реакциями синтеза – использование установок типа токамак (ТОроидальная КАмера с МАгнитной Катушкой), изобретенных в СССР в 1960-е годы. Чтобы изучать реакции синтеза и отрабатывать основные принципы управления реактором, сейчас строят Международный термоядерный экспериментальный реактор (ИТЭР) во Франции. Он поможет продемонстрировать возможность коммерческого использования реактора. 

    Токамаки представляют собой тороидальную камеру (похожую на бублик) с магнитными катушками. Внутрь такой конструкции помещают газ, например изотопы водорода тритий и дейтерий, после чего нагревают до миллионов градусов Цельсия. При этом образуется газ из заряженных частиц (ионов и электронов) — плазма. Разогретые ионы сталкиваются друг с другом, благодаря чему выделяется энергия, превышающая затраченные на нагревание ресурсы. Этот избыток можно использовать потом в промышленности и энергетике. Однако из-за очень высокой температуры плазма не может удерживаться стенками токамака, поэтому в установке создается специальное магнитное поле, которое отделяет плазму от стенок и позволяет контролировать термоядерную реакцию.

     Внутренняя поверхность вакуумной камеры токамака с графитовым покрытием / ©Глеб Курскиев / ФТИ РАН

    Основная цель ученых – создать плазму с достаточно высоким значением тройного произведения синтеза: плотностью и температурой плазмы, а также временем удержания энергии, обозначающим, насколько хорошо тепловая энергия удерживается в плазме. Проще говоря, это критерии эффективности термоядерной реакции. К примеру, «зажигание» дейтерий-тритиевой плазмы требует очень высокого значения тройного произведения, которое в результате даст количество энергии, достаточное для запуска отдельной энергетической установки. 

    Но количество выработанной энергии зависит от того, насколько стабильной будет плазма в реакторе. В обычных токамаках эффективность использования магнитного поля достаточно низкая из-за возникающей магнитной неустойчивости, что приводит к высокой стоимости электромагнитной системы. В этой ситуации необходимо искать способы увеличения стабильности плазмы. Ученые из ФТИ РАН (Санкт-Петербург) совместно с коллегами из НИИЭФА имени Д. В. Ефремова, НИЦ «Курчатовский институт», Института ядерной физики имени Г. И. Будкера СО РАН, СПбГУ, СПбГПУ, МИФИ и других организаций впервые в мире провели исследования на сферическом токамаке Глобус-М2. Эта установка относится к новому поколению сферических токамаков наряду с зарубежными проектами NSTX-U (США) и MAST-U (Великобритания), запуск которых ожидается в ближайшие годы. Обычные и сферические токамаки отличаются тем, что последние сильно сжаты по оси симметрии, из-за чего внутренняя камера механизма приобретает форму шара. Ученые предположили, что новый токамак позволит улучшить удержание энергии плазмы. 

    Альтернативные разработки, к которым относятся и компактные сферические токамаки типа Глобус-М2, позволят снизить стоимость термоядерного реактора-токамака и быстрее внедрить технологии управляемого термоядерного синтеза в энергетику. Одно из перспективных направлений — создание гибридных систем, состоящих из сферического токамака, вырабатывающего топливо для ядерных реакторов из Урана-238 и Тория-232, и ядерного реактора, работающего на этом искусственно созданном топливе. 

    Фото: Токамак Глобус-М2 с подключенными источниками дополнительного нагрева. Вид сверху / ©Глеб Курскиев / ФТИ РАН


    All hosts

    Ищем волонтёров для подготовки Гонки

    Нейский район, Россия   Others...